Organisation pédagogique et catalogue des cours de l'option design à l'ÉSAD Valence

Premier cycle - option design, mention design graphique

Traducteur d’une commande, le designer graphique est le relais entre un commanditaire et un public. Par l’exigence plastique et graphique de ses réponses, il influe au quotidien sur la qualité de notre environnement visuel. Ce rôle a pris une nouvelle acuité dans le contexte de diffusion généralisée des médias numériques qui conditionnent les modalités de traitement et d’accès aux informations.

Le champ d’intervention du designer graphique concerne la communication visuelle liée aux échanges de biens et de services. Il couvre aussi bien les champs culturels et institutionnels que ceux de l’entreprise et de l’industrie. Les compétences précises du graphiste le conduisent à intervenir dans des domaines variés (l’identité visuelle, la signalétique, l’édition, la typographie, les interfaces graphiques, etc.), impliquant les médias imprimés et les écrans. Soumise à une exigence de fonctionnalité, la « mise en scène » du texte, des signes et des images, qui fait la spécificité du design graphique, ne saurait néanmoins s’y réduire : riche d’enjeux, théoriques et esthétiques, elle implique également, par la responsabilité des choix artistiques et culturels qui l’informent, une prise de position politique et critique sur le monde.

Le parcours d’étude de l’option Design, mention Design Graphique s’articule d’emblée autour de la mise en œuvre de projets dans lesquels les étudiant.e.s doivent manifester, expérimenter et développer des qualités d’imagination et d’écriture personnelle.

ANNÉE 1 - Année commune aux options (design et art)

Les deux semestres de l’année 1 offrent un programme d’étude chargé, au terme duquel l’étudiant aura acquis un ensemble de connaissances nécessaires pour poursuivre des études supérieures dans les options proposées par l’Établissement. Il est donc de sa responsabilité de s’impliquer sérieusement dans toutes les unités de cours et de participer activement aux conférences, aux visites d’expositions et aux voyages. Toutes les unités de cours sont obligatoires.

Les disciplines abordées au cours des deux semestres couvrent tous les champs des pratiques artistiques. À cette formation pratique et technique vient s’ajouter un enseignement théorique qui couvre l’histoire et la philosophie de l’art. L’étudiant sera ainsi confronté aux principales pratiques artistiques et de design graphique, aux principales théories de ces deux champs, ce qui lui en assurera une perception intelligible, une compréhension certaine de ses enjeux esthétiques et philosophiques, et l’aidera à développer une plus grande autonomie créatrice et intellectuelle.

Liste des unités d'enseignements

Semestre 1 et 2
UE1 : Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques – 18 ECTS / 16 ECTS
UE2 : Histoire, théorie des arts et langue étrangère – 10 ECTS / 10 ECTS
UE3 : Bilan du travail plastique et théorique – 2 ECTS / 4 ECTS

Grille d'évaluations année 1 - semestre 1

UE1 Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques

Outils numériques : je ne vois pas je regarde (P. Estienne)

Méthode d’enseignement :

Les formations se fond par la pratique en atelier.

Contenu et objectifs du cours :

Formation des bases des pratiques informatiques sur l’image, la vidéo et le son pour que les étudiant aient une certaine autonomie dans leurs productions.
Anatomie d’un ordinateur : comprendre le fonctionnement d’un ordinateur
Présentation du fonctionnement du OS du machine Apple : C’est une mise à niveau pour ceux qui ont une pratique sur le OS Window.
Formation sur les différents formats image et leur utilisation en fonction des médias (RAW,JPEG,TIFF,PNG,GIF,EPS)
Prise de vue photo au format RAW et initiation à l’étalonnage photo
Initiation des bases du logiciel Photoshop CC et de GIMP
Initiation à l’écriture filmique
Initiation à la manipulation caméra (petite et les semi pro)
Initiation à la prise de vue
Formation sur le logiciel de montage Final Cut Pro X
Formation sur le logiciel de montage gratuit DaVincy Resolve
Formation sur Illustrator

Modalités et critères de l’évaluation :

Les évaluations se font en continue où chaque étape est pointée pour évaluer la maitrise de l’étudiant en sa présence pour qu’il puisse renforcer ses points faibles. La participation, l’assiduité et l’investissement de l’étudiant fait aussi parti de l’évaluation.

Jogging dessin / Carnet de dessin (T. Henni / S. Reyes)

DESSIN avec S. REYES

Méthode d’enseignement :
En référence aux histoires de l’art et à l’académie, on travaille au graphite sur un papier simple devant un chevalet. Le cursus est divisé en trois parties : 1. Dessin de compréhension : à partir du point, la ligne et le plan on essaie de visualiser pour dessiner. 2. Dessin d’observation : dans la tradition de la nature morte dessiner des objets et des moulages en plâtre. 3. Dessin de modèle vivant nu.

Objectifs pédagogiques :
Apprendre à observer. Apprendre à dessiner.

Contenu du cours :
Le dessin est le mode de représentation premier dans les beaux-arts, pour cela on l’appelle l’un des fondamentaux. A travers la pratique du dessin on peut apprendre et comprendre les notions de ligne, figure, espace, équilibre, contraste, lumière, couleur, geste, mouvement, rythme, corps, support et outil. Les intentions et formes du dessin ne cessent de se redéfinir à travers l’histoire. A l’atelier, la pratique d’observer pour dessiner engage une analyse autour de la représentation, de la transcription et de la traduction qui sont des ébauches de travail pour permettre à chaque étudiant·e de découvrir son propre usage future, comme outil de recherche et/ou comme moyen formel d’expression.

DESSIN MANUEL avec T. Henni

Méthode d’enseignement :
Séances d’expériences pratiques en diverses occasions et lieux, recherches et suivi individuel en atelier.

Objectifs du cours :
Expérimenter l’apprentissage et la compréhension de gestes techniques par l’action de la main et du corps. Comprendre la valeur de l’expérience comme savoir « de première main ».

Repérer les enjeux didactiques posés par la création d’images d’illustrations

Envisager la dimension didactique d’un ensemble d’images/textes dans un petit dispositif éditorial.

Contenu du cours :
Il sera ici proposé de faire le lien entre l’apprentissage réel de gestes techniques variés (taille du bois, vannerie, fabrication de ficelle, montage d’un mur en pierre sèche, feu…) et leur restitution par l’image dessinée dans un but didacticiel. Ces différentes expériences manuelles seront alternativement et de façon complémentaire des apprentissages pour eux-mêmes, et des occasion d’observer et de dessiner des gestes, des postures… Enfin ce travail interrogera la dimension éditoriale d’un projet et les enjeux de transmission qui en découlent.

Modalités et critères de l’évaluation :
L’étudiant·e doit assister à tous les cours, et alterner dans les rôles de manipulateur/modèle et de dessinateur/observateur. Un petit dispositif éditorial sera évalué en fin de semestre selon la pertinence des images réalisées, les choix graphiques opérés et l’intelligibilité de l’ensemble.

Repères bibliographiques / références :
Thomas Golsenne, « Bricologie. La souris et le perroquet », Techniques & Culture, 64 | 2015, 128-151.
Éloge du carburateur : essai sur le sens et la valeur du travail
Crawford, Matthew B. (1965-….), 2016, Paris : La Découverte
Faire : anthropologie, archéologie, art et architecture
Ingold, Tim (1948-….), 2017, Bellevaux : Éditions Dehors
Le maître ignorant : cinq leçons sur l’émancipation intellectuelle
Rancière, Jacques (1940-….), 1987, Paris : Fayard
La pensée sauvage / Claude Lévi-Strauss
Lévi-Strauss, Claude (1908-2009). 1996, Paris : Pocket,
Otto et Marie Neurath, B42
Henri Focillon, Éloge de la main

Peinture : découverte (G. Gross)

Méthode d’enseignement :
Au premier semestre > Pratique et conceptualisation de la peinture en atelier, interface entre apprentissage, expérimentation et confrontation. La présentation des expérimentations qui en découlent, comme composante essentielle, se fera toujours lors de confrontations collectives.
Travail en atelier. Cours en amphithéâtre.
Au deuxième semestre > Travail en atelier. Confrontations collectives lors de fréquents accrochages.

Objectifs pédagogiques :
Au premier semestre > Mettre à jour un lexique pictural avec les outils fondamentaux de la peinture comme vocables. Développer, grâce à cette écriture rendue possible, des qualités d’expression.
Au deuxième semestre > Permettre l’émergence d’une autonomie critique et de la conscience d’un travail de peinture dans son contexte contemporain.

Contenu du cours :
Au premier semestre > Seront abordés les apprentissages techniques de l’histoire de la peinture. Rencontre des périodes majeures de l’histoire de la peinture.
Au deuxième semestre > Seront abordées les questions conceptuelles soulevées par les précédents apprentissages, dans des expérimentations ouvertes à des nombreux supports, matériaux et techniques, permettant de défendre des choix et des intentions clairs.

Modalités et critères de l’évaluation :
Au premier semestre > Progression dans l’apprentissage de techniques, et repères fondamentaux dans l’histoire de la peinture.
Au deuxième semestre > Aptitude à défendre un choix, une intention en regard de nombreuses expérimentations.

Desktop Movie (Y. Perlman)

Méthode d’enseignement :

Visionnage et analyse de filme, Travail en atelier

Contenu et objectifs du cours :

Explore les intersections entre cinéma et médias, le « desktop Cinéma » et plus particulièrement le « desktop documentaires », une forme émergente de réalisation présente le monde tel qu’il est vécu à travers des écrans d’ordinateur et des interfaces en réseau. Cet écran revêt alors une double dimension : il est à la fois l’objectif de la caméra et le champ de l’image.

Modalités et critères de l’évaluation :

Participation active aux séances de travail, analyses des formes filmiques mises en place par les étudiant.es.

En piste (C. Rossignol-Brunet / I. Bayle)

Objectif du cours et compétences mobilisées :
Conception et production d’un jeu de piste présenté au public dans le cadre des journées portes ouvertes 2026. Conception des objets graphiques ludiques directement impliqués par le jeu et d’objets périphériques complémentaires, affiches, édition collective. Projet permettant de traverser la découverte et appropriation des fondamentaux de la mise en page sur des supports variés ; gestion d’un espace de travail, média + Grille (livre affiche dépliant site web), composition en rapport avec un format, rapport texte image, hiérarchie, utilisation de polices de caractères création de signes (picto), gestion de la couleur, maîtrise de l’export, impression et façonnage.

Contenu du cours :
Création d’objets graphiques / d’un jeu de piste, de l’éditorialisation à la mise en page, l’impression, le façonnage en passant par la documentation. Les étudiant·es de premières années sont invité·es à une initiation aux différents rôles du designer graphique tout au long du premier semestre.

Méthode d’enseignement et lien avec invité·e/intervenant·e :
Cours magistraux, arpentages et restitutions collectives sous forme de petits exposés, cours techniques sur logiciels, tutoriels, séances de correction et de présentation de projets, classe entière et ateliers.

Modalités et critères de l’évaluation :
Découverte et appropriation des fondamentaux de la mise en page sur des supports variés ; gestion d’un espace de travail, média + Grille (livre affiche dépliant site web), composition en rapport avec un format, rapport texte image, hiérarchie, utilisation de polices de caractères.
Création de signes (picto), gestion de la couleur, maîtrise de l’export, impression et façonnage.
Maîtrise de logiciels de dessin vectoriel et de mise en page.
Présence, implication, prise en compte des retours des enseignant·es sur les projets.

Références :
Sitographie
http://problemata.org/fr/
https://www.centrenationaldugraphisme.fr/
https://t-y-p-o-g-r-a-p-h-y.org/
https://anothergraphic.org/
Ouvrages
Robin Kinross, La typographie moderne. Un essai d’histoire critique, Éditions B42, 2012
Pendant la lecture, Gerard Unger, Éditions B42, 2015
https://www.space-invaders.com/flashinvaders/

Mode d'emploi - initiation à la sérigraphie et à ses diverses approches (F. Veydarier)

Méthode d’enseignement :
Apprentissage progressif : Démonstrations techniques suivies de mises en pratique en atelier.
-Travail en petits groupes : Pour favoriser l’expérimentation.
-Carnet de bord : Les étudiant-e-s documentent leur processus, les essais/erreurs et leurs réflexions critiques.
-Aller-retours entre technique et intention artistique : Réflexion autour de la reproduction, du geste et du support.

Objectifs pédagogiques :
Acquisition des bases de la sérigraphie : -Initier les étudiant-e-s aux principes fondamentaux de la sérigraphie comme moyen d’expression artistique. -Développer une autonomie technique et créative autour de ce procédé d’impression. (Maitrise des outils et du matériel de l’atelier) -Sensibiliser à la notion de reproductibilité, de composition en couches et à la matérialité de l’image imprimée.

Contenu du cours :

-Histoire et contexte : Bref panorama historique de la sérigraphie (de l’imprimerie industrielle aux usages artistiques contemporains)
-Matériaux et outils : cadres de sérigraphie, émulsion photosensible, racles, encres, supports variés. -Technique de base : pochoir direct, transfert photographique, encrage, calage.
-Explorations : supports inhabituels, superpositions de couleurs, sérigraphie expérimentale, impression sur t-shirt.

Modalités et critères de l’évaluation :
Assiduité, investissement, compréhension et maitrise techniques, capacité à expérimenter

Repères bibliographiques / références :
Références artistiques : Andy Warhol, Sister Corita Kent, micro éditions indépendantes…

Mode d'emploi - estampe, gravure (R. Gall-Vermeil)

Méthode d’enseignement :
C’est par la pratique en atelier que sont enseignées les différentes techniques de la gravure. Ces procédés sont des bases nécessaires à acquérir et permettent l’approche progressive d’un travail personnel autonome. L’atelier est aussi un lieu collectif propice au partage et à l’échange.

Objectifs pédagogiques :
Être Autonome dans l’atelier. Connaitre et respecter les principes de sécurité. Organisation, compréhension et acquisition des procédés et des méthodes de travail. Découvrir et comprendre les principaux procédés de la gravure, s’approprier les bases techniques pour pouvoir faire des expériences et inventer sa propre pratique.

Contenu du cours :
Techniques abordées : taille-douce (pointe-sèche, eau-forte) taille-d’épargne (bois, lino) monotype …

Modalités et critères de l’évaluation :
-Assiduité.
-Compréhension et assimilation des principes techniques.
-Implication et conduite du travail dans l’atelier.

Mode d'emploi - pratique et initiation à la photographie (M. Leleu)

Mode d'emploi - volume (L. Chalaye)

Méthode d’enseignement :

Une feuille de papier puis une feuille « offset » (alu) + trace photo un geste simple, attention portée à la tension entre les différences d’échelle des plis et surfaces
Ficelle et plâtre dans cage bricolée (puis supprimée) composer avec la gravité et un matériau souple et fluide /comprendre et respecter la réaction d’une gâchée de plâtre
Prise d’empreintes dans terre et coulée de plâtre : découverte « négatif /positif » ou « creux/plein », entrevoir en « miroir » travail d’observation d’après modèle : structurer l’ensemble dans un matériau malléable et souple (terre) rythme du geste pour rythme de l’ensemble moulage d’un objet : soin et précision de la technique (alginate, plâtre, silicone)
Purement technique : sécurité, réglage, préparation et calage des éléments, compréhension de la fusion du métal
Sujet qui pourra être libre et/ou collectif. Problématique d’assemblage qui puisse tenir et supporter une structure ou un volume

Objectifs pédagogiques :
A partir des fondamentaux du bricolage, familiariser l’étudiant à l’emploi des outils et matériaux mis à disposition par l’atelier, en vue d’une certaine autonomie quant à leur emploi au fil de l’année.

Contenu du cours :
Thématiques dites « spatiales ou sculpturales » par une approche de l’espace physique
Développement dans l’étendue : plier, déplier l’espace (« comment faire tenir une feuille debout »)
Appréhender la gravité : structure inversée de construction des forces mécaniques (d’après la méthode empirique des cintres de Gaudi)
Forme organique et flux : initiation au modelage (terre) et moulage (plâtre)
Initiation à la soudure MMA (arc, électrodes)
Logique d’une structure autoportante : portique, mobilier…ou autre construction (à déterminer semestre 2)

Modalités et critères de l’évaluation :

Compréhension de la consigne
Réponse ou qualité du rendu (force de proposition…)
Investissement personnel et/ou collectif (vie de l’atelier)

UE2 Histoire, théorie des arts et langue étrangère

Histoire de l'art : art, politique et société (J. Renard)

Objectifs pédagogiques :

Découvrir l’histoire de l’art du XX^e à aujourd’hui, de manière transnationale, au prisme des relations et des influences réciproques entre l’art et les problématiques politiques et sociales.

Méthode d’enseignement et contenu :

Loin d’être un champ isolé et préservé, l’art est constamment traversé et influencé par les questions politiques et sociales qui agitent le monde contemporain. Nous nous intéresserons aux formes d’engagement artistiques et à l’intrication de l’art et du politique à travers l’histoire de l’art du XXe et du XXIe siècles. Nous explorerons comment l’art se saisit de problématiques fondamentales comme celles des inégalités sociales, des oppressions, des conflits armés, des crises écologiques, économiques et sociales, ou encore de la résistance aux idéologies et aux régimes politiques autoritaires. En tant qu’espace de réflexion, de subversion, de résistance et d’opposition, nous verrons comment l’art peut constituer une forme d’action et de transformation.

Modalités et critères de l’évaluation :

Un examen écrit au S1 et une proposition artistique accompagnée d’une note d’intention au S2.

Like (T. Domenech)

Méthode d’enseignement :

Cours magistraux.

Objectifs pédagogiques :

La création artistique contient toujours une part de subversion ou de critique des normes de goût. On voit, dans le milieu de l’art, une constante critique du goût bourgeois, du goût « mainstream », ou encore du goût des institutions artistiques elles-mêmes. L’art contemporain est parfois à ce point critique des normes de goût dominants, qu’il est jugé hermétique et élitiste. Pourtant, cette position critique est essentielle pour notre époque contemporaine. Au sein de l’environnement numérique, en particulier des réseaux sociaux, l’expression publique du jugement de goût, « j’aime », est centrale et prend un sens multiple : il s’agit d’exprimer ses goûts, mais aussi de partager ses idées, de communiquer avec d’autres, de se construire un personnage social, de participer à diffuser des contenus pour augmenter leur visibilité. L’expression du goût est publique, c’est-à-dire qu’elle est un lieu d’interaction, et par là même d’action collective, dont la portée est autant esthétique que politique.

Contenu du cours :

Le cours analyse la critique du goût, essentielle dans le milieu de l’art contemporain, à partir d’une réflexion sur les nouveaux sens et statuts que revêt le « like » sur les réseaux sociaux.

Repères bibliographiques / références :

Bourdieu Pierre, La distinction : critique sociale du jugement, Paris, Éditions de Minuit, coll. « Le Sens commun », 1979.

Caillet Aline, Quelle critique artiste ? pour une fonction critique de l’art à l’âge contemporain, Paris, L’Harmattan, coll. « L’art en bref », 2008.

Cassin Barbara, Google-moi : la deuxième mission de l’Amérique, Paris, Albin Michel, coll. « Banc public », 2007.

Cardon Dominique, Culture Numérique, Les Presses de Sciences Po, Paris, 2019.

Citton Yves, Pour une écologie de l’attention, Seuil, Paris, 2014.

Hume David, Essais sur l’art et le goût, trad. Michel Malherbe, Paris, Vrin, 2010.

Kant Immanuel, Critique de la faculté de juger, trad. Alexis Philonenko, Paris, J. Vrin, 1990.

Nochlin Linda, Femmes, art et pouvoir : et autres essais, trad. Oristelle Bonis, Nimes, Chambon, 1993.

Pollock Griselda, Differencing the canon: feminist desire and the writing of art’s histories, London ; New York, Routledge, coll. « Re visions », 1999.

Ruffel Lionel, Brouhaha: les mondes du contemporain, Lagrasse, Verdier, 2016.

Woolf Virginia, Une chambre à soi, trad. Clara Malraux, Denoël., Paris, 2017.

In Real Life (I. Oulton)

Méthode d’enseignement :
Cours uniquement en anglais en demi-groupe et sous-groupes

Tous les documents et mails d’information sur le contenu et les cours sont rédigés en anglais.

Les cours reposent sur une méthode communicative et une approche actionnelle, favorisant l’interaction orale et l’usage de la langue dans des situations concrètes.

Les activités proposées visent à développer l’autonomie langagière des étudiants à travers des projets, des jeux de rôles, des présentations orales, et des échanges en petits groupes. L’objectif est d’encourager une prise de parole régulière en anglais, en lien avec les projets actuels des étudiants et leur éventuel futur domaine professionnel.

L’enseignement s’appuie sur des supports authentiques et visuels (vidéos, extraits d’interviews d’artistes, portfolio, documents d’exposition) emmené par les étudiant.e.s pour favoriser l’expression et la compréhension. Les étudiant.e.s sont amené.e.s à décrire leur travail artistique, présenter un·e artiste de référence, ou commenter une œuvre, afin de renforcer leur vocabulaire spécifique et leur aisance à l’oral. Une place importante est donnée aux productions personnelles et aux échanges sur la pratique artistique.

Les séances sont conçues selon une pédagogie différenciée, afin de s’adapter à la diversité des niveaux d’anglais. Des activités en binômes ou en petits groupes permettent un apprentissage collaboratif, où les étudiants s’entraident et progressent ensemble pour progresser vers une dynamique de groupe bienveillante et participative.

L’accent est mis sur la communication orale (compréhension et expression), professionnel Des activités de reformulation, de jeu de rôle, et de présentation orale sont régulièrement mises en place pour permettre aux étudiants de gagner en fluidité et en confiance à l’oral.

Objectifs pédagogiques et contenu :

Approfondir leur compréhension des réalités professionnelles des artistes et des designers graphiques à l’échelle internationale.
Consolider leur niveau d’anglais, quel que soit leur niveau d’entrée, afin d’entamer la deuxième année avec les outils linguistiques nécessaires pour parler de leur travail, interagir en contexte professionnel et aborder les grands courants de l’art et du design, contemporains.
Acquérir un vocabulaire technique et spécialisé lié à leur domaine de pratique.
Maîtriser les fondamentaux de la communication orale en anglais : poser des questions, y répondre, interagir dans des échanges variés.
Participer à, ou animer, un entretien professionnel, une table ronde ou une conférence.
Analyser, commenter et situer des œuvres, des expositions ou des événements artistiques, et relier ces éléments à leur propre démarche.
Présenter leur travail personnel de façon structurée et pertinente.
Comprendre et mettre en œuvre les principes d’organisation et de présentation d’une exposition.

Modalités et critères de l’évaluation :
Assiduité – Présence
Participation – Progrès à l’oral en fonction du niveau propre à l’étudiant·e en début d’année
Rendus en fin de semestre – Réalisation d’un vidéo tuto

Repères bibliographiques / références :
Podcasts
The Art Angle – Artnet News
Design Matters – Debbie Millman
99% Invisible – Roman Mars
The Great Women Artists – Katy Hessel
The Black Art Podcast – Darin B.

Newsletters
The Art Newspaper
Contemporary Art

Daily
Hyperallergic
Artsy
Dezeen
Artnet News

UE3 Bilan du travail plastique et théorique

Recherches - Carnet

Objectifs pédagogiques :

Présenter dans un carnet, l’état de ses réflexions, de ses recherches, de ses découvertes, les références repérées (lecture, rencontres…) et ses notes de travail.

Méthode d’enseignement et contenu :

Travail aussi bien en atelier, qu’au cours de visites ou de déplacements.

Tenir un carnet de bord, c’est faire des dessins ou des croquis de formes et d’idées, c’est prendre des notes de son parcours et de ses rencontres, et c’est mettre en relation expérimentations, travaux préparatoires et documentation. Ce carnet, dans lequel il est conseillé de recourir aux différentes ressources du dessin, s’inscrit dans la continuité de ce qu’un étudiant constituera tout au long de son parcours.

Recherches - Carnet

Objectifs
Sensibilisation à l’accrochage comme pratique et réflexion collective autour de cette expérience.

Contenus
Explorer, tester, prendre conscience des possibilités offertes par un accrochage. Penser ensemble les formes de son travail, les imaginer dans l’espace, réaliser des mises en scène pour les partager.

Méthode d’enseignement
Cours, films, lectures, visites d’expositions, etc.

Modalités et critères d’évaluation
Lisibilité et diversité dans les travaux montrés et capacité de les mettre en relation entre eux dans l’espace et par la parole.

Grille d'évaluations année 1 - semestre 2

UE1 Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques

Outils numériques : je ne vois pas je regarde (P. Estienne)

Méthode d’enseignement :

Les formations se fond par la pratique en atelier.

Modalités et critères de l’évaluation :

Jogging dessin / Carnet de dessin (T. Henni / S. Reyes)

Objectifs pédagogiques :
Apprendre à observer. Apprendre à dessiner.

DESSIN MANUEL avec T. Henni

Méthode d’enseignement :
Séances d’expériences pratiques en diverses occasions et lieux, recherches et suivi individuel en atelier.

Repérer les enjeux didactiques posés par la création d’images d’illustrations

Envisager la dimension didactique d’un ensemble d’images/textes dans un petit dispositif éditorial.

Peinture : découverte (G. Gross)

Manuel en ligne /code (A. Chazard)

méthode d’enseignement :
Cours en atelier par classe entière : contextualisation historique et culturelle, apprentissage
technique / Cours pratique, programmation en contexte d’atelier
objectifs du cours :
Interroger les limites des contenus habituellement présents sur Internet. Élaborer un
contenu original susceptible d’y être publié. Apprendre HTML ainsi que des rudiments de
CSS pour publier le contenu précédemment développé.
contenu du cours :
Du web on se fait communément l’image qu’il est infini, que l’on peut tout y trouver. On
l’imagine ouvert et multiple, ramifié à l’extrême, on s’y perd volontiers. Antibibliothèque, antirangement, il apparaît comme l’horizontalité suprême du savoir…
En est-on bien sûr ? Et si de subtiles forces contraignaient en fait pensée et savoir à s’y
présenter sous ce fard séduisant alors que contenus et idées ne se révèlent pas si
accessibles qu’on voudrait le croire, voire se retrouvent filtrés, agencés, distribués… Nous
sommes pourtant conscients d’avoir affaire à des systèmes qui organisent la visibilité des
messages. Pourquoi oublions-nous si facilement cet aspect ? Quelles forces nous y
conduisent ?
modalités et critères de l’évaluation :
Implication et assiduité : 1° suivi des cours 2° mise en œuvre du sujet 3° production de pages
web

Made In By For (F. David)

Méthode d’enseignement :

Travail en atelier.

Objectifs pédagogiques :

À travers les moyens nécessaires (techniques, conceptuels, etc.) à la réalisation de projets, clarifier ou mettre en forme des méthodes de travail structurantes pour l’étudiant·e.

Contenu du cours :

L’apprentissage de changements de points de vue, de la prise de distance ou encore l’éveil de la curiosité en seront les outils fondamentaux. Énonciation des sujets appuyée, à titre d’exemple et en vue d’en clarifier les objectifs, par des références (prenant des formes diverses : projection vidéo, diapositives, livres, etc.).

Sont donnés des sujets collectifs. Ils font l’objet de suivis individuels jusqu’au moment du rendu qui est débattu collectivement.

Modalités et critères de l’évaluation :

Capacité à répondre aux exercices demandés en mettant en avant de manière synthétique, à la fois un imaginaire et l’observation du monde qui nous entoure.

Projet DG (C. Rossignol-Brunet / I. Bayle)

à venir

Objet multiple / objet dédié (F. Beslot)

Méthode d’enseignement :

Les ateliers d’impression et de volume favorisent l’apprentissage et l’inventivité pour mener vers l’acquisition des bases nécessaires à l’approche progressive d’un travail éditorial personnel par le questionnement et l’expérimentation. Cours de pratiques.

Objectifs pédagogiques :

Acquisition d’une méthodologie de travail des pratiques éditoriales autour de la question du multiple. Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans d’histoire de l’art et art contemporain pour documenter le sujet et le développement. Mettre en œuvre des outils analogiques et numériques de conception et de production. Développer une argumentation formelle et critique. Réalisation d’un multiple en micro-édition, entre 2 et 10 exemplaires.

Contenu du cours :

Objets multiples – A partir de l’entretien de Joseph Beuys et de Dominique Tonneau – pourquoi faites-vous des multiples ? Au édt : Gourcuff Gradenigo 2007. Les étudiant.e.s doivent élaborer un projet éditorial, qui leur permettra d’acquérir une méthodologie de travail. Iels esquisseront un projet qui pourra être multiformes autour d’objets multiples. Iels devront échafauder, concevoir et étudier la faisabilité de leurs projets et le sens à travers des expérimentations afin de proposer des maquettes pour valider la production (BAT) de ces objets multiples. Pour cela les étudiant·es pourront s’appuyer sur les ateliers, d’impression, de volume, le studio audiovisuel qui sont riches, variés en équipements et propices à favoriser l’inventivité, le questionnement, l’acquisition des bases nécessaires à l’approche progressive d’un travail personnel. Renforcer l’apprentissage éditorial, à travers ce sujet, objets multiples, qui leur est singulier et voir expérimental. A la fin du semestre, chaque étudiant·e est en mesure de présenter un multiple selon ses choix et d’en comprendre les enjeux, entre la production et la diffusion.

Modalités et critères de l’évaluation :

Sur la dynamique et les découvertes effectuées lors du premier semestre. Les étudiants réaliseront des propositions au regard des travaux de recherche menés lors du première semestre. Le suivi sera la préoccupation essentielle à travers l’engagement de nos échanges. La mise en forme et la mise en œuvre de leurs propositions seront questionnées jusqu’à la réalisation. Présence, participation et qualité de l’investissement. Qualités des réalisation plastique, épreuve pratique et évaluation continue.

Repères bibliographiques / références :

BEUYS : Pourquoi faites-vous des multiples? Au édt : Gourcuff Gradenigo 2007, Galerie Du Multiple…17, rue Saint – Gilles 75003 Paris, Galerie 8+4 , 13 rue d’Alexandrie , 75002 Paris, La bibliothèque des multiples – OCTOPUS – Coopérative des arts et de la culture – Paris, L’oeuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique – 1935 – Walter Benjamin

Initiation à la photographie (M. Leleu)

UE2 Histoire, théorie des arts et langue étrangère

Histoire de l'art : art, politique et société (J. Renard)

Objectifs pédagogiques :

Méthode d’enseignement et contenu :

Modalités et critères de l’évaluation :

Un examen écrit au S1 et une proposition artistique accompagnée d’une note d’intention au S2.

Le roi est mort, vive le roi (N. Ferrer-Gleize et I. Bayle)

Objectifs du cours & compétences mobilisées :

Initiation à la culture et à la sémiotique visuelles Développement d’un regard critique, fondamentaux de l’histoire de la photographie et plus particulièrement de la photographie de presse, initiation à un processus de projet de design nécessitant de mobiliser des compétences multiples, développement d’une démarche singulière (écriture de scénario, travail de l’image en mouvement, choix des composantes textuelles graphiques employées)

Contenu du cours :

Les étudiant·es sont invitité·es à produire une analyse textuelle et visuelle d’une sélection de Unes nécrologiques de journaux nationaux (de la 2e moitié du XX e à aujourd’hui). Cette analyse est ensuite transposée sous la forme d’un script, puis d’un scénario dans le but de créer une animation stop-motion. En addition de cette production par groupes, une séance de visionnage ouverte est prévue pour laquelle les supports d’invitation et monstration sont produits par es étudiant·es.

Méthode d’enseignement & lien avec invité.e/intervenant.e :

Cours théoriques et historiques collectifs, ateliers pratiques et rendez-vous de suivi Entretien avec un professionnel

Modalités et critères de l’évaluation (en lien avec les objectifs et compétences mobilisées) :

Assiduité, engagement dans le travail, participation active au cours des séances, déploiement du projet, qualité du travail de groupe

Repères bibliographiques / références :

Barthes, Roland, « Le message photographique », in Communications, 1, 1961, pp. 127-138.

Fabre, Maxime, Photographie de presse. Régime de croyance, Paris, L’Harmattan, 2020.

Optical Poems, Oskar Fischinger, 1938

https://harvardfilmarchive.org/programs/optical-poetry

L’île aux fleurs, Jorge Furtado, 1984

Tout est vrai ou presque, Nicolas Rendu, Vincent Brunner 2018

À propos de ce qu’il se passe, Juliette Nier 2020

Petrowskaja, Katja, La photo me regardait, traduit de l’allemand par Jean Torrent, Paris, Macula, 2025.

Comment j’ai fait les storyboards de Samuel, Emilie Tronche, vidéo postée sur Instagram, 2024

In Real Life (I.Oulton)

Méthode d’enseignement : Cours uniquement en anglais en demi-groupe et sous-groupes

Tous les documents et mails d’information sur le contenu et les cours sont rédigés en anglais.

Les cours reposent sur une méthode communicative et une approche actionnelle, favorisant l’interaction orale et l’usage de la langue dans des situations concrètes.

Objectifs pédagogiques et contenu :

Approfondir leur compréhension des réalités professionnelles des artistes et des designers graphiques à l’échelle internationale.

Consolider leur niveau d’anglais, quel que soit leur niveau d’entrée, afin d’entamer la deuxième année avec les outils linguistiques nécessaires pour parler de leur travail, interagir en contexte professionnel et aborder les grands courants de l’art et du design, contemporains.

Acquérir un vocabulaire technique et spécialisé lié à leur domaine de pratique.

Maîtriser les fondamentaux de la communication orale en anglais : poser des questions, y répondre, interagir dans des échanges variés.

Participer à, ou animer, un entretien professionnel, une table ronde ou une conférence.

Analyser, commenter et situer des œuvres, des expositions ou des événements artistiques, et relier ces éléments à leur propre démarche.

Présenter leur travail personnel de façon structurée et pertinente.

Comprendre et mettre en œuvre les principes d’organisation et de présentation d’une exposition

Modalités et critères de l’évaluation :

Assiduité – Présence

Participation – Progrès à l’oral en fonction du niveau propre à l’étudiant·e en début d’année

Rendus en fin de semestre – Réalisation d’un vidéo tuto

Repères bibliographiques / références :

Podcasts

The Art Angle – Artnet News

Design Matters – Debbie Millman

99% Invisible – Roman Mars

The Great Women Artists – Katy Hessel

The Black Art Podcast – Darin B.

Newsletters

The Art Newspaper

Contemporary Art Daily Hyperallergic

Artsy

Dezeen

Artnet News

•}_VOX__PHYZ_/Nocturne{• (M. Kenyon)

Méthode d’enseignement :

Cours en groupe entier. Tous les documents et emails d’information sur le contenu et les cours sont rédigés en anglais. Projet multi-lingues « vivantes », voix percussives – taking your voice for a walk. Ecritures multilingues, langues inventées : documents de formes et de nature variées : notations, partitions, instructions, éventuellement pièces audio/vidéo. Lectures en itinérance de textes créés à partir des écritures originales des étudiant.e.s et ‘found text’, mise en voix dans des lieux attendus et inattendus dans et hors les murs de l’école, devant un auditoire ou pour un enregistrement. Etude et écoute de divers documents écrits et audio-visuels. Présentations et mise en voix.

Objectifs :

Reconnaître et s’approprier sa voix, seul.e, en la situant et en la mêlant aussi à celles des autres et/ou aux sons alentour, pour permettre un ancrage en soi et une connexion vitale avec l’environnement direct. Prise de conscience et d’expérimentation de sa force de présence, gestes, respirations et postures avec les rythmes, mouvements et déplacements associés pour sentir les différents niveaux possibles dans un espace donné, intérieur ou extérieur. Création d’une performance pour la Nocturne Etudiante prévue le 2 avril 2026 au musée des Beaux Arts et d’Archaeologie de Valence. Titre provisoire : “CONTIGUÏTÉS”. Deuxième volet du travail commencé en 2024, suite à la performance “Tuilages” présentée par la 1ère année à la Nocturne étudiante du 20 février 2025. Ce projet permet aux étudiants dès leur première année à l’ESAD, de se confronter à des conditions concrètes de conception et de réalisation d’une pièce au sein d’un lieu culturel et avec une équipe artistique extérieure à l’école. Production d’une édition modeste (fanzine) regroupant les propositions, images et textes issus de la nocturne.

Modalités et critères de l’évaluation :

Contrôle continu, rendus à des dates précises au cours et en fin de semestre. Assiduité et prise d’initiative, indépendance dans les méthodes de recherche. Evaluation de la manière d’employer les sources à bon escient en lien avec le travail et plus largement le/les projets de l’étudiant·e. Progrès à l’oral et à l’écrit en fonction du niveau propre à l’étudiant·e en début de l’année

Références et bibliographie :

Albums Meredith Monk « Songs from the Hill/Tablet » 1979 « Dolmen Music » 1981 “Turtle Dreams” 1983 Livres « Conversations with Meredith Monk » par Bonnie Marranca PAJ Publications Performance Ideas Augusto Boal « Games for Actors and non-Actors » Jody Pou « I thought j’irai en bloom » “140 Artists’ Ideas for Planet Earth” 2021 Serpentine Galleries, London Penguin Books Lori Waxman « Keep Walking Intently The Ambulatory Art of the Surrealists, the Situationist International, and Fluxus » Sternberg Press 2017 Ursula K. Le Guin « The Carrier Bag Theory of Fiction » introduced by Donna Haraway 2019 by Ignota « Quantum Listening » PAULINE OLIVEROS introduction par IONE. Foreward by LAURIE ANDERSON Terra Ignota 2022 Artistes Jorge Parente >> Voice and Body – The Body Alphabet, The Way of The Voice, method de Zygmunt Molik, Laboratoire de Théâtre Jerzy Grotowski. Anna Holveck https://cargocollective.com/annaholveck >> “I will make it”, “A Voix Off”, “And if that mocking bird don’t sing”, “Variations pour souterrains”, “Concerto pour une halle d’entrée”, “Plus tu cries moins tu entends”, “En une expiration”…. Gaelle Bourges “(La Bande à) Laura” 2023 https://www.youtube.com/watch? v=FaOAmcpDH2c Vidéos – art sonore Fatima Miranda « Desasosiego » et « Palimsiesta » https://fatima-miranda.com/en/ works/artesonado/as-videos/ Pablo’s Eye et d’autres sources audiovisuelles « Tentative d’épuisement d’un lieu parisien » basé sur le livre du même nom de Georges Perec » 1974 Théâtre « Art » par Yasmina Reza 1994 Samuel Beckett “Qua

UE3 Bilan du travail plastique et théorique

Accrochages des travaux

Objectifs
Sensibilisation à l’accrochage comme pratique et réflexion collective autour de cette expérience.

Contenus
Explorer, tester, prendre conscience des possibilités offertes par un accrochage. Penser ensemble les formes de son travail, les imaginer dans l’espace, réaliser des mises en scène pour les partager.

Méthode d’enseignement
Cours, films, lectures, visites d’expositions, etc.

Modalités et critères d’évaluation
Lisibilité et diversité dans les travaux montrés et capacité de les mettre en relation entre eux dans l’espace et par la parole.

Recherches - Carnet

Objectifs
L’étudiant.e note, restitue et synthétise un ensemble de rencontres culturelles qui pourront faire référence, et ainsi être mises en relation avec sa pratique.

Contenus
Le carnet de bord vise à la constitution d’une culture générale, artistique, graphique et théorique personnelle. Au-delà d’une simple succession de prises de notes, il relate d’une manière précise et détaillée des rencontres culturelles que l’étudiant.e fait hors et dans l’école, qu’il s’agisse de films, musiques, son, lectures, ou visites d’expositions. Ce document synthétise par assemblage la restitution de ces pérégrinations au cours du cursus, des travaux que mène l’étudiant.e. Écriture manuelle ou dactylographiée, schémas, images, dessins, documents, reproductions, collages, citations, extraits, sources, collections, etc. en sont les possibles ingrédients.

Méthode d’enseignement
Cours, films, musiques, son, lectures, visites d’expositions, etc.

Modalités et critères d’évaluation
Par sa lisibilité, la diversité et la nature des sources présentes, la mise en relation avec les travaux, le carnet de bord doit trouver sa place dans la session de crédits. Il pourra servir à la discussion ou aider à présenter l’évolution de certains projets.

ANNÉE 2 - Option Design, mention Design Graphique

Le premier cycle de l’option design, à proprement parler, se construit sur quatre semestres, à partir de la sensibilité esthétique et des bases théoriques et artistiques posées lors de la première année. Il couvre un large champ de spécialisation dans le domaine du design graphique et l’accompagnement à une pratique approfondie du design graphique fait valoir les spécificités de la mention. La pédagogie est structurée par l’alternance de cours théoriques, de séances collectives d’atelier, de workshops et de suivis individuels. L’ensemble des enseignements, quelle que soit la méthode (cours, atelier ou suivis) est obligatoire. Ces études sollicitent une présence de chaque étudiant·e cinq jours par semaine. Des bilans intermédiaires de l’état d’avancement des travaux ont lieu en décembre et en avril.

Une période de stage devra être effectuée au premier cycle. Les stages réalisés en deuxième année seront validés à la fin du semestre 6. 10 jours de stage obligatoire doivent être effectués pour la validation des crédits. Néanmoins, l’équipe pédagogique considère que les périodes plus longues de stage, dès la deuxième année, sont essentielles à la formation et à l’insertion professionnelle.

Au cours du semestre 3, les éléments fondamentaux de la pratique du design graphique seront abordés à partir des notions clés de signe, de texte et d’image. De l’image du texte à l’image-signe, des signes du texte aux textes suscités par l’image, le jeu multiple de ces interrelations est l’objet de cette première découverte du vocabulaire graphique. Ainsi les productions plastiques et graphiques de l’image (dessin, photographie, vidéo, etc.), du texte (typographie, mise en pages, etc.), du signe (pictogramme, etc.), sont mises en œuvre et étayées par des approches théoriques, critiques et historiques. La synthèse de ces agencements s’opère dans l’ensemble des champs culturels du design graphique, comme celui de l’édition imprimée, du numérique, de l’identité visuelle et de la communication, sous forme de maquettes d’intentions élaborées et finalisées. Les contraintes élémentaires des médias de diffusion, format et séquence, serviront de points de repères pour situer, construire et expérimenter ces premières recherches graphiques.

Le semestre 4 marque déjà un approfondissement de ces notions, et suppose davantage d’exigence et d’autonomie. La part de culture artistique et de recherche personnelle en dehors des seuls usages et médias de communication témoigne de l’ouverture du point de vue adopté en design.

Chaque semestre est structuré par un thème de travail. Ces thèmes fédèrent tous les enseignements : – Semestre 3 : le territoire – Semestre 4 : la collection

Ces thèmes sont abordés sous l’angle du projet. Ils intègrent la maîtrise des outils de représentation, l’acquisition d’une méthodologie de travail (recherches de documentation, analyse et classification des sources, réflexion critique, définition d’une problématique), l’expérimentation plastique et graphique des matériaux visuels et textuels et celle des médias (imprimés et écrans). Outre ces axes de recherche communs, chaque enseignant développe des questions plus spécifiques liées à son enseignement.

Liste des unités d'enseignements

Semestres 3 et 4
UE1 : Pratique plastique : Méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre – 16 ECTS – 14 ECTS
UE2 : Histoire, théorie des arts et langue étrangère – 8 ECTS – 8 ECTS
UE3 : Recherches et expérimentations – 2 ECTS – 4 ECTS
UE4 : Bilan – 4 ECTS – 4 ECTS

Grille d'évaluations Design Graphique 2 - Semestre 3 :

UE1 Pratique plastique : méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre

Territoire de la ville, évolution du projet

à venir

Territoire de la ville, choix et autonomie des médias

à venir

Charette (T. Henni)

Méthode d’enseignement :

Expériences en groupe, discussions, rendez-vous individuels.

Contenu et objectifs du cours :

Expérimenter différentes problématiques autour des messages visuels au travers du dessin.

Au travers d’expériences en groupe et de petits exercices, nous tenterons de mener une réflexion basée sur l’expérimentation, à propos de l’élaboration de signes et de messages dessinés, et de leur conditions d’émission et de réception. Cette expérimentation s’ancrera en même temps dans une exploration de l’atelier d’impression, afin de relier le dessin aux arts graphiques et à l’édition.

Modalités et critères de l’évaluation :

Appropriation par l’étudiant des expériences menées en groupe.  Édition d’un certain nombre d’exercices à rendre pour le moment de l’évaluation.

Repères bibliographiques / références :

– McCLOUD, Scott, l’Art invisible, Paris, Delcourt, 2007

– FRUTIGER, Alan, L’Homme et ses signes, Reillanne, Perrousseaux, 2000

– FLETCHER, Alan, The Art of Looking Sideways, New York, London, Phaidon Press, 2001

– KLEE, Paul, Cours du Bauhaus, Strasbourg, Éditions des musées de Strasbourg, 2004

Type design (A. Vasquez)

Méthode d’enseignement :

Cours magistraux et en atelier

Contenu et objectifs du cours :

Introduction au type design, sous la forme d’ateliers et de cours et de rendez-vous individuels. L’intention est d’appréhender les codes et les conventions qui délimitent la transmission visuelle du langage et donc des formes typographiques qui en découlent; leurs aspects matériels et culturels; et de s’initier aux techniques et méthodes qui en définissent l’articulation et la restitution (dessin à la main et à l’écran, apprentissage des logiciels).

Modalités et critères de l’évaluation :

Contrôle continu.

Repères bibliographiques / références :

— Adrian Frutiger, À bâtons rompus, Atelier Perrousseaux, 2001

— Jost Hochuli, Le détail en typographie, B42, 2015

— Michael Twyman, ‘Typography without words’, Visible Language, volume 15, issue 1, 1981

— Gerard Unger, Theory of type design, nai010, 2018

A vol d'oiseau (I. Bayle)

Méthode d’enseignement :

En se basant sur des ressources historiques variées, sur l’exploration de différentes techniques d’animation dans l’ordre historique de leur apparition à travers une suite d’exercices (réalisation d’objets de pré-cinéma puis animation image par image puis animation vectorielle puis 3D).

Contenu et objectifs du cours :

Objectifs : Produire une série de courtes animations ayant pour sujet la modification géographique d’un territoire à travers le temps. Restituer les évolutions topographiques, géographiques d’un espace urbain. Exploration des apports du mouvement dans un registre de design graphique didactique.

Contenus : Propositions animées de l’évolution des territoires d’études valentinois sélectionnés par les étudiant·es dans le cadre de la thématique globale du premier semestre. Les ressources du site « remonterletemps » de l’IGN proposant de nombreuses cartes et photographies aériennes de la ville de Valence et de ses alentours représenteront une ressource de contenu à explorer pour le projet, ainsi les cadastres municipaux et toute autre ressource additive que vous pourrez Trouver. Des cours en classe entière présenteront des séquences à propos de l’histoire de l’animation, des focus à propos de techniques d’animation, des initiations à ces techniques via des tutoriels collectifs.

Modalités et critères de l’évaluation :

Rendu de projet, participation aux séquences collectives et aux créneaux de rendez-vous de suivi personnels proposés. Capacité d’analyse d’un objet visuel complexe (la carte), réflexion quand au niveau de synthèse de l’image pour sa compréhension, sa lecture (légendes etc.) son accessibilité. Développement des compétences en dessin. Gestion d’une gamme de couleurs, d’un registre de formes. Adaptation et modification de ces registres au fil des techniques explorées.

Repères bibliographiques / références :

site web https://remonterletemps.ign.fr/
Phenakistoscope, Joseph Plateau, 1932
Aida Palestine, Till Roeskens, 2011
Tout est vrai ou presque, Nicolas Rendu et Vincent Brunner 2013-2··
Postcard film, Michaël Betancourt, https://vimeo.com/14794798, 1999
Dispositifs didactiques animés du musée d’Hiroshima pour la paix
Why we fight, Frank Capra 1942

Itinéraires 7 (N. Ferrer-Gleize)

Méthode d’enseignement :

Cours théoriques et historiques collectifs, ateliers pratiques et rendez-vous individuels.

Objectifs du cours :

Ce cours a pour objectif d’amener les étudiant·es à affirmer un point de vue et une écriture singulier·es par le biais de la pratique photographique. Il s’agit de faire l’expérience de la construction d’un projet à partir de ses propres images. Par ailleurs, le travail les conduira à faire l’expérience du travail d’enquête et de terrain. Enfin, les étudiant·es seront sensibilisé·es à l’histoire de la photographie, à la lecture d’images et à l’analyse de textes sur le sujet. Contenu : Dans le cadre de la thématique « Territoire de la ville », chacun·e sera amené·e à élaborer un observatoire photographique du territoire qu’iel aura choisi, en portant un regard critique sur la tradition institutionnelle des observatoires du paysage qui se met en place à la fin des années 1980. Nous réfléchirons à la notion de paysage et à ses limites. Qu’y-a-t-il à observer dans et autour d’une ville ? Quels outils et données (cartographies, sons, textes, dessins, etc.) pourraient dialoguer avec la photographie ? Comment arpenter la ville, physiquement et numériquement, comment la lire à travers ses archives ? Ce travail sera l’occasion d’aborder la photographie par le biais du territoire, de l’enquête de terrain. Chaque étudiant·e sera amené·e à développer son point de vue, son enquête, à partir de nos premières investigations dans les archives de l’observatoire, et de nos explorations dans la ville.

Modalités et critères d’évaluation :

Chaque étudiant·e devra constituer une série photographique au sein de laquelle s’affirme un point de vue sur le territoire qu’iel aura choisi. Ce travail sera à mettre en lien avec les autres travaux développés autour de la thématique « Territoires ». Les critères d’évaluation seront l’assiduité, l’engagement dans le travail, la participation active au cours des séances, mais aussi le déploiement du travail photographique et de l’écriture singulière du projet.

Références indicatives

BAILLY, Jean-Christophe, Le dépaysement. Voyages en France, Paris, Seuil, 2011.

BERTHO, Raphaële, La mission photographique de la DATAR : un laboratoire du paysage contemporain, Paris, La Documentation française, 2013.

CAILLET, Aline, L’art de l’enquête. Savoirs pratiques et sciences sociales, Paris, Mimésis, 2019.

COLLIER, John Jr et Malcom, Visual Anthropology. Photography as a research method, University of New Mexico press, 1990.

CHEVRIER, Jean-François, Des territoires, Paris, L’Arachnéen, 2011.

DE MOURAT, Robin, SEURAT, Clémence et TARI, Thomas, Le champ des possibles. Une enquête collective à Sevran, Cognac, 369 éditions, 2023.

LEON QUIJANO, Camilo, La cité, une anthropologie photographique, Paris, Éditions de l’école des hautes études en sciences sociales, 2023.

MÉAUX, Danièle, Géo-photographies. Une approche renouvelée des territoires, Paris, Filigranes, 2015.

NOVA, Nicolas, Exercices d’observation, Paris, Premier parallèle, 2022.

ZASK, Joëlle, Se tenir quelque part sur la terre, Paris, Premier parallèle, 2023.

ZHONG MENGUAL, Estelle, Apprendre à voir. Le point de vue du vivant, Arles, Actes sud, 2021

Territoire programmé (C. Rossignol-Brunet)

Méthode d’enseignement :

Cours théorique

Atelier en classe entière

Rendez-vous individuel

Objectifs du cours :

S’interroger sur la manière dont l’information nous est donnée à voir, sur les concepts d’éditorialisation des données à l’ère du numérique. Comprendre que la perception des images et des informations est liée aux dispositifs permettant leur consultation et à leur contexte de production. Concevoir et trouver des formes permettant la mise en lien d’objets divers et appuyant un propos sur ces objets en prenant en compte les questions d’interactivité propre au web.

Contenu du cours :

À partir du territoire sélectionné par l’étudiant·e, iel sera invité·e à concevoir un site web permettant une nouvelle manière de parcourir ce territoire à l’aide d’écrits et/ou d’enregistrements multimédias réalisés sur place.

À travers cet objet, il s’agira d’appréhender comment se construit un espace éditorial numérique, quels moyens sont mis en œuvre pour le parcourir, et quelle relation il est possible de tisser entre cette structure et des médias de natures diverses.

Le projet sera accompagné de cours de programmation web (HTML / CSS / JS) permettant la réalisation du projet et le développement d’une réflexion sur la forme et l’interactivité à travers l’écran. Les cours seront aussi l’occasion d’aborder les questions d’éditorialisation et les enjeux de la programmation.

Modalités et critères de l’évaluation :

Présence et implication dans l’atelier et aux cours. Pertinence des recherches et du choix d’organisation des médias. Qualité des réalisations.

Repères bibliographiques / références

L’infra-ordinaire, Georges Perec, Seuil, 1989
BARTHES (Roland).– « L’activité structuraliste » (1963), Essais critiques, pp. 221-228 (Paris, Le Seuil, 1964, réédition 1971).
L’image sociale, Le carnet de recherches d’André Gunthert, https://imagesociale.fr/
Les autonautes de la cosmoroute, Carol Dunlop, Julio Cortazar, 1983
L’édition à l’ère numérique, Benoît Épron, Marcello Vitali-Rosati, 2018
L’image du texte pour une théorie de l’énonciation éditoriale, Emmanuël Souchier, Cahiers de médiologie, 1998, 6 (2), pp.137.

Workshop de rentrée avec Sébastien Desplat

à venir

UE2 Histoire, théorie des arts et langue étrangère

Territoire de la ville, recherche documentaire

à venir

Notes sur la ville

Objectifs

Écrire un court texte (entre 4000 et 6000 signes) à partir du thème du semestre, et prendre conscience des modalités du discours.

Contenus

L’accent sera mis sur la réflexion personnelle présentée sous une forme argumentative écrite sur le mode de l’essai. L’argument est exposé à partir d’une question initiale. Cette question fera écho au contexte de la production que les observations, les rencontres ou les lectures au sujet du thème Lieux, Territoire (ses frontières, ses parcours, ou les usages, les représentations…) vous auront suggéré. Vous adopterez librement le ton qui vous convient, et pouvez vous servir aussi de descriptions mais le texte ne doit pas se résoudre à ce seul mode. Il ne s’agit pas non plus de faire un simple récit de vos recherches, mais d’en saisir un aspect qui fait question et d’en éclairer les contradictions et réalités complexes au fil du texte. Il ne s’agit pas de chercher à établir une vérité, mais plutôt d’exposer un problème. Le lexique choisi sera précis et la syntaxe correcte. Les citations seront conformes aux usages scientifiques permettant d’identifier les sources empruntées en suivant la déontologie de la recherche, guillemets, références bibliographiques complètes comportant le titre, la ville, l’éditeur, l’année et le folio.

Méthodologie

Cours, texte écrit à déposer une semaine avant les crédits.

Modalités et critères d’évaluation

Maîtrise et singularité de l’expression. Rigueur de la démarche.

Références

– BAILLY, Jean-Christophe. La phrase urbaine. Paris : Seuil, 2013.

– BAILLY, Jean-Christophe. La ville à l’œuvre. Paris : Les Éd. de l’imprimeur, 2001.

– BARTHES, Roland. « Avant-Propos, 1971 », Essais critiques. Paris : Le Seuil, 1971, pp. 9 – 21.

– BARTHES, Roland. « La mort de l’Auteur » (1968), Le bruissement de la langue. Paris : Le Seuil, 1984, pp. 63 – 70.

– COMPAGNON, Antoine. Un été avec Montaigne. Ste Marguerite-sur -Mer : Équateurs, Paris : France Inter, 2013.

– STAROBINSKI, Jean. « La relation critique », La relation critique. Paris : Seuil, 1971.

– VASSET, Philippe. Un livre blanc : récit avec cartes. Paris : Fayard, 2007.

Web :

– Carnet de recherche de Raphaele BERTHO : www.culturevisuelle.org/territoire / www.territoiredesimages.wordpress.com

– Portail académique en sociologie : www.laviedesidees.fr

– Portail académique culture visuelle http://culturevisuelle.hypotheses.org/

Nous sommes ici (A.Chazard)

à venir

Perfect Pitch (M. Kenyon)

Méthode d’enseignement :

Recherche de textes dans le fonds anglophone de la bibliothèque de l’école, afin de travailler la méthodologie de recherches en anglais, sélection d’extraits de textes, traduction et lecture commune, explication des choix etc. Présentations et lectures à voix haute en amphi (HEAR/HERE). Le principe d’arpentage et de partage de ces ressources est fondamental – il permet de s’y appuyer pour accroître une aisance pour se présenter dans plusieurs situations en parlant de son travail, son background, ses aspirations en préparation pour BEAM en 3ème année.

Objectifs pédagogiques et contenu :

Travailler en groupe et individuellement sur un ensemble d’éléments qui nécessitent une attention particulière à chaque étudiant·e, à savoir: Mind Maps, Word Bank >> developer une lexique spécifique à chaque étudiant·e.

Le C.V. (écriture, mise en page, « elevator pitch ») Le bio pro, écrit et oral Les entretiens en tout genre L’approfondissement des situations de présentation vues en 1 ère année Prendre appui sur les nombreuses exemples existants des étudiant·es « alumni » et sur le net.

Modalités et critères de l’évaluation :

Contrôle continu, rendus périodique et en fin de semestre. Points qui seront évalués par les deux professeures: Assiduité Prise d’initiative et indépendance dans la méthode de recherche.

Manière d’employer les sources à bon escient en lien avec le travail et les projets de l’étudiant·e.

Progrès à l’oral et à l’écrit en fonction du niveau propre à l’étudiant·e en début de l’année Capacité à collaborer en groupe.

In Real Life (I. Oulton)

Méthode d’enseignement :
Cours uniquement en anglais en demi-groupe et sous-groupes

Tous les documents et mails d’information sur le contenu et les cours sont rédigés en anglais.

Les cours reposent sur une méthode communicative et une approche actionnelle, favorisant l’interaction orale et l’usage de la langue dans des situations concrètes.

Objectifs pédagogiques et contenu :

Approfondir leur compréhension des réalités professionnelles des artistes et des designers graphiques à l’échelle internationale.
Consolider leur niveau d’anglais, quel que soit leur niveau d’entrée, afin d’entamer la deuxième année avec les outils linguistiques nécessaires pour parler de leur travail, interagir en contexte professionnel et aborder les grands courants de l’art et du design, contemporains.
Acquérir un vocabulaire technique et spécialisé lié à leur domaine de pratique.
Maîtriser les fondamentaux de la communication orale en anglais : poser des questions, y répondre, interagir dans des échanges variés.
Participer à, ou animer, un entretien professionnel, une table ronde ou une conférence.
Analyser, commenter et situer des œuvres, des expositions ou des événements artistiques, et relier ces éléments à leur propre démarche.
Présenter leur travail personnel de façon structurée et pertinente.
Comprendre et mettre en œuvre les principes d’organisation et de présentation d’une exposition.

Newsletters
The Art Newspaper
Contemporary Art

Daily
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Artnet News

UE3 Recherches et expérimentations

Proposition plastique personnelle

Méthode d’enseignement :

Suivis réguliers et présentation individuelle lors des bilans collectifs et des examens semestriels. La motivation d’une pratique personnelle peut parfois se découvrir en s’autorisant une démarche formelle, voire formaliste; trouvant, au contraire, son sel dans la construction d’une pratique critique inattendue ou encore dans la réactivation d’une pratique délaissée.

Objectifs du cours :

Dans le contexte favorable de l’école d’art, ces crédits « hors média » cherchent à stimuler une conscience, une curiosité de l’étudiant afin qu’il développe un engagement dans des productions plastiques aux médiums variés. Il faut envisager une pratique des formes hors des sentiers habituellement dévolus au design graphique, s’émanciper des seules contraintes de la commande, des usages et des supports de communication attendus, des formats trop repérés. Si les thèmes de cette recherche personnelle appartiennent à l’étudiant(e), les productions se situent dans le contexte des pratiques artistiques contemporaines. Les repères culturels, théoriques et plastiques témoignent d’une curiosité culturelle affirmée et critique. L’intérêt pour les champs d’expérimentation sur différents supports est recherché: images fixes, animées ou vidéo, art sonore, écriture et texte, objets, dispositifs numériques expérimentaux, installations ou mises en espace, performance… Ces productions peuvent aussi être une extrapolation, une dérive libre à partir des recherches sur le sujet «Territoires de la ville» développé tout au long de ce premier semestre.

Modalités et critères de l’évaluation :

Exigence de l’exploration plastique et de la recherche documentaire et théorique; curiosité manifeste pour des champs de création autres que ceux du design graphique.

UE4 Bilan

Suivis individuels

Méthode d’enseignement :

Les entretiens donnent lieu à un apport de repères culturels afférents aux spécificités des thèmes, à des notions techniques, plastiques et théoriques qui fondent une méthodologie. Avant les évaluations, trois rendez-vous au moins sont demandés.

Objectifs du cours :

Construire et orienter l’élaboration du travail sur le thème commun du semestre.

Contenu du cours :

À chaque unité de cours, aux enseignements de pratique, d’expérimentation et de production est associée une part d’organisation documentaire, de savoirs techniques, d’engagement plastique et d’appréhension critique dont la convergence est un objectif permanent. La lisibilité et la cohérence de la démarche sont des aspects importants de

la mesure qualitative du travail.

Modalités et critères de l’évaluation :

Volonté de se confronter à la discussion et à la réflexion partagée avec les enseignants pour développer son propre esprit critique.

Suivis collectifs

Méthode d’enseignement :

Ce rendez-vous qui réunit les enseignants du semestre permet un cadrage collectif. Les orientations choisies sont discutées, confortées et critiquées.

Objectifs du cours :

Présenter le travail en cours selon les procédures de l’examen final, avec l’ensemble des enseignants concernés. En plus des entretiens individuels, l’étudiant fait le point sur le choix de son sujet de travail, expose ses premières recherches et présente ses projets engagés.

Contenu du cours :

Lors de ce premier exposé de synthèse, l’inscription de l’étudiant et sa conscience des attendus du cursus de l’option design graphique sont interrogées. L’entretien vise à objectiver cette capacité à réaliser l’unité progressive d’une démarche pour éviter la simple addition de réponses aux diverses sollicitations sur le mode scolaire, trop restrictif. Ce rendez-vous à la mi-décembre prépare individuellement la présentation pour l’évaluation finale au semestre en février.

Modalités et critères de l’évaluation :

Capacité à présenter clairement l’état des projets et à faire la synthèse d’une première étape de travail.

Grille d'évaluations Design Graphique 2 - Semestre 4 :

UE1 Pratique plastique : méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre

La collection, évolution du projet

à venir

La collection, choix et autonomie des médias

à venir

Édition typo : traduction / trahison (S. Vermeil)

Méthode d’enseignement :

Cours théoriques et pratiques collectives d’atelier.

Contenu et objectifs du cours :

Objectif : Donner des éléments de réponse et de compréhension aux questions : qu’est-ce qu’une affiche ? Qu’est-ce que la couverture d’un livre ? Et qu’est-ce qui se joue à ces endroits particuliers ? Permettre l’expérimentation dans la conception et les moyens plastiques mis en œuvre. Apprendre à articuler une pensée « en ligne » et une pensée « en image » (A. Moles).

Contenu : Produire l’affiche d’un film ou la couverture d’un livre est de l’ordre de la traduction. Concevoir et réaliser une image à partir d’un texte, c’est sans doute à la fois le réduire et l’ouvrir.

Le réduire parce que l’image ne contiendra jamais, malgré nos bonnes intentions, toutes les idées, les évènements, les objets, les nuances d’un texte un peu long : il faut l’accepter, faire des choix, procéder par synthèse, ou ellipse, métaphore ou métonymie.

Mais c’est aussi l’ouvrir à toutes les projections et interprétations que pourra faire celle·celui qui reçoit l’image ou le « texte-image ». Chacun de nous regarde l’image à travers le prisme de son éducation, de sa culture, de ses centres d’intérêts. Les images les plus riches sont celles qui sont les plus « ouvertes » (Pensez au sourire de la Joconde) ou indécises, les plus équivoques. Pour cela, il faudra éviter d’être trop littéral.

Une affiche, comme une couverture, c’est souvent une porte d’entrée — cad ce qui précède le film, l’exposition, la lecture, … C’est ce à travers quoi j’accède à l’œuvre ou la proposition qui m’est faite. Mais c’est aussi ce qui reste visible parfois longtemps après le livre lu, le film vu, le concert passé. Cette image fixe et cristallise les souvenirs que l’on pourra y associer.

L’atelier se déroule sur 5 séances et s’appuie sur une sélection de textes d’auteurs aux préoccupations diverses susceptibles de nourrir la réflexion et les travaux des étudiant.e.s (John Berger, « L’oiseaux blanc », 1985 ; Harmut Rosa, Accélérons la résonance, 2022 ; Ursula Le Guin, « Mythe et archétypes en science fiction », 2016 ; Patrik Ourednik, Europeana — Une brève histoire du XXe siècle, 2004 ; David Bessis, « La théorie du touché », 2022).

Il est aussi l’occasion de partager de repères et des créations historiques.

Modalités et critères de l’évaluation :

Pertinence et qualité des propositions, cohérence et maîtrise des réalisations ; présence et engagement dans l’atelier et aux cours.

Repères bibliographiques / références :

Bunpei Yorifuji, Le Dessin et les Mots, éd. B42, 2021
Alan Fletcher, The Art of looking Sideways, New York, Paris, London, Phaïdon press
Sara De Bondt and Fraser Muggeridge. The Form of the Book Book, Occasional Papers.
Samuel Vermeil, « Notes sur le travail de pierre Faucheux », Marie Louise, 2006
Sergio Polano, Pierpaolo Vetta, ABC of 20th century graphics, éd. Electa architecture, 2004
Joseph Müller-Brockmann, Histoire de la communication visuelle, ed Niggli, 1971
Richard Hollis , Le Graphisme de 1890 à nos jours, Thames and Hudson, 2002
Roxane Jubert, Graphisme, typographie, histoire, éd. Flammarion, 2005
Philip B. Meggs, Alston W. Purvis, Megg’s history of graphic design, ed. John Wiley & sons inc., 1997

Workshops - propositions pédagogiques collectives

à venir

Culture des codes (A. Chazard)

Méthode d’enseignement :

Cours en atelier par classe entière : contextualisation historique et culturelle, apprentissage technique / Cours pratique, programmation en contexte d’atelier

Objectifs pédagogiques :

Interroger les limites des contenus habituellement présents sur Internet. Élaborer un contenu original susceptible d’y être publié. Apprendre HTML ainsi que des rudiments de CSS pour publier le contenu précédemment développé.

Contenu du cours :

Du web on se fait communément l’image qu’il est infini, que l’on peut tout y trouver. On l’imagine ouvert et multiple, ramifié à l’extrême, on s’y perd volontiers. Antibibliothèque, anti-rangement, il apparaît comme l’horizontalité suprême du savoir… En est-on bien sûr ? Et si de subtiles forces contraignaient en fait pensée et savoir à s’y présenter sous ce fard séduisant alors que contenus et idées ne se révèlent pas si accessibles qu’on voudrait le croire, voire se retrouvent filtrés, agencés, distribués… Nous sommes pourtant conscients d’avoir affaire à des systèmes qui organisent la visibilité des messages. Pourquoi oublions-nous si facilement cet aspect ? Quelles forces nous y conduisent ?

Modalités et critères de l’évaluation :

Implication et assiduité : 1° suivi des cours 2° mise en œuvre du sujet 3° production de pages web

Laboratoire du dessin (T. Henni)

Objectifs

Repérér et explorer un champ d’expérimentations dégagé de la notion de “projet”. Pratiquer quotidennement comme un entrainement, developper des techniques personelles et un vocabulaire graphique.

Contenus

Le cadre de pratique initial proposé par ce cours est posé par une contrainte.

L’étudiant a pour objectif de produire un minimum d’un dessin par jour, peu importe le temps, la taille, ou le niveau de précision.
La métaphore du sport est ici pleinement assumée : on envisage le dessin quotidien comme une « pratique hygienique » à la fois pour « garder la forme », et comme un moyen de faire apparaître des gestes, outils, procédés et systèmes qui pourront être les moyens de projets à venir. Par ailleurs, sans que ça soit un enjeu primordial, certains étudiants pourront mettre en place des modes opératoires nourrissant des projets en cours.

Modalités et critères d’évaluation

l’intégralité des dessins réalisés devra être présentée pour obtenir le crédit.

L’étudiant peut, s’il le souhaite, opérer des choix éditoriaux à partir de ce corpus.

Références

– Beauclair Alexis, Sonde, volume 1, Apt, édité par l’auteur, 2014

– DÉGÉ, Guillaume, Mes espèces, Paris, Editions ju-young kim, 2013

– PLACID, 2006, Paris, l’Association, 2007

– PLACID, 2007, Paris, l’Association, 2008

UE2 Histoire, théorie des arts et langue étrangère

Culture du design (L. Brosseau)

Méthode d’enseignement :

Cours magistraux et discussions collectives, classe entière. Ces moments d’échanges visent à débattre autour de textes et de références en lien avec les notions étudiées durant les cours. Ils permettent par ailleurs aux étudiants de partager leurs connaissances.

Contenu et objectifs du cours :

Objectif : Acquisition de références historiques, théoriques et culturelles en design graphique.

Contenu : Une séance inaugurale consacrée aux liens entre les pratiques du design graphique et la connaissance, l’étude de son histoire. Celle-ci permet d’introduire l’approche privilégiée durant l’année, soit une approche thématique et critique, reposant sur la contextualisation de différentes démarches et de projets. Ce cours se concentre dès lors d’abord sur des notions et des épisodes de l’histoire du design en lien avec le thème du semestre (la ville, le territoire).

Puis il croise les références étudiées avec les fondamentaux, l’histoire des techniques et des mouvements dialectiques ayant animés le design graphique depuis ses fondements jusqu’à nos jours : de l’invention de l’écriture à l’utilisation des outils numériques, autant que les attitudes et les débats existants au sein de la profession, entre « anonymat et autonomie, idiosyncrasie et universalité, repli élitiste et engagement social » (H. Armstrong, 2011).

Modalités et critères de l’évaluation :

Présence, participation et engagement dans les échanges. Réflexivité.

Repères bibliographiques / références :

ARMSTRONG Helen (dir.), Le graphisme en texte. Lectures indispensables [2009], trad. de l’angl. par S. Darricau, Paris : Éditions Pyramyd, 2011.
BALDINGER André, SMET Catherine (de), MILLOT Philippe (dir.), Design graphique, les formes de l’histoire, Paris : Éditions B42, La Défense : Centre National des Arts Plastiques, 2017.
DE BONDT Sara, SMET Catherine (de) (dir.), Graphic Design: History in the Writing (1983-2011), Londres : Occasional Papers, 2012.
GEEL Catherine, BRUNET Claire, Le design. Histoire, concepts, combats, Paris : Éditions Gallimard, coll. « Folio Essais », 2023.
IMBERT Clémence, Manifestes 7. Ce que l’histoire fait au graphisme, Genève : HEAD — Publishing, coll. « Manifestes », 2024.
JUBERT Roxane, Graphisme, typographie, histoire, Paris : Éditions Flammarion, 2005.
KINROSS Robin, La typographie moderne. Un essai d’histoire critique [1992], trad. de l’angl. par A. Szidon, Paris : Éditions B42, 2012.
LANTENOIS Annick, Le vertige du funambule. Le design graphique entre économie et morale, Paris : Éditions B42, Saint-Étienne : Cité du design, 2010.MOHOLY-NAGY László, « Le design pour la vie », in Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie [1993], trad. de l’all. par C. Wermester et de l’angl. par J. Kempf et G. Dallez, Paris : Éditions Gallimard, coll. « Folio Essais », 2007.
POTTER Norman, Qu’est-ce qu’un designer : objets. lieux. messages [1969], trad. de l’angl. par G. Rouffineau et Damien Suboticki, Paris: Éditions B42, Saint-Étienne : Cité du design, 2011.
POYNOR Rick, Why Graphic Culture Matters. Essay, polemics and proposals about art, design and visual communication, Londres : Occasional Papers, 2023.
REINFURT David, Un *nouveau* programme pour le design graphique [2019], trad. de l’angl. par E. Boyer et C. Pageard, Lyon : Éditions deux-cent-cinq, 2024

Notes sur la collection : récits, contexte, méthode

à venir

Édition typo atelier critique (S. Vermeil)

Méthode d’enseignement :

Cours théoriques et pratiques collectives d’atelier.

Contenu et objectifs du cours :

Il est aussi l’occasion de partager de repères et des créations historiques.

Modalités et critères de l’évaluation :

Pertinence et qualité des propositions, cohérence et maîtrise des réalisations ; présence et engagement dans l’atelier et aux cours.

Repères bibliographiques / références :

Bunpei Yorifuji, Le Dessin et les Mots, éd. B42, 2021
Alan Fletcher, The Art of looking Sideways, New York, Paris, London, Phaïdon press
Sara De Bondt and Fraser Muggeridge. The Form of the Book Book, Occasional Papers.
Samuel Vermeil, « Notes sur le travail de pierre Faucheux », Marie Louise, 2006
Sergio Polano, Pierpaolo Vetta, ABC of 20th century graphics, éd. Electa architecture, 2004
Joseph Müller-Brockmann, Histoire de la communication visuelle, ed Niggli, 1971
Richard Hollis , Le Graphisme de 1890 à nos jours, Thames and Hudson, 2002
Roxane Jubert, Graphisme, typographie, histoire, éd. Flammarion, 2005
Philip B. Meggs, Alston W. Purvis, Megg’s history of graphic design, ed. John Wiley & sons inc., 1997

Manifesto Mingling (M. Kenyon)

Méthode d’enseignement :

Cours en groupe entier puis en plus petites équipes.
Une séries de 4/5 cours : Lecture de divers manifestes d’artistes et designers en anglais, traduction vers le français. Rédaction bilingue par les étudiants eux-mêmes d’un manifeste sur des thèmes choisis issus des échanges autour des textes de ressource.

S’organiser, collaborer, mettre en commun, écouter et recevoir les avis des autres, apprécier échanger et enfin écrire ensemble pour aboutir à la production d’une affiche A0 avec le texte rédigé et mis en page par chaque groupe.
Lecture et présentation publique à l’ESAD.
Point de départ: Le manifeste First Things First par Ken Garland a été rédigé le 29 novembre 1963 et publié dans le journal The Guardian en 1964. Il a été co-signé par une vingtaine de designers graphiques, photographes et étudiants et soutenu par plus de 400 designers, graphistes et artistes.

Le manifeste fut une réaction à la société étriquée de l’après- guerre de la Grande Bretagne et appelait à un retour vers une approche humaniste au design. Il voulait contrer les productions triviales et chronophage de la publicité mainstream et concentrer les efforts dans l’éducation et le service public pour l’amélioration de la société.

Il a été repris régulièrement au cours des années et notamment en 2000, mais Ken Garland a déploré cette fois que les signataires comprenaient essentiellement des professionnels et moins d’autres groupes tels que des étudiants ou autres artistes.

Cette forme de manifeste est commune à de nombreux mouvements et artistes, déclarant ainsi les intentions et engagements au cours de l’histoire. Leur rédaction représente une étape importante dans l’évolution d’une pensée et les actions qui en découlent. Prendre connaissance de ces textes permet de se situer et réaliser comment sa personne et sa pratique peut s’intégrer à son époque.

Objectifs du cours et contenu :

Développer, par le biais de la lecture, la traduction et le partage de manifestos issus des domaines de l’art et du design graphique, la capacité de s’exprimer précisément et clairement en anglais sur le sens de son engagement artistique, social et politique en lien avec sa pratique, ses études et ses aspirations futures.

Modalités et critères de l’évaluation :

Régularité de présence et de rendu de travail.

Capacité à collaborer en équipe.

Participer activement au discussions et débats.

Articuler ses opinions et engagements en lien avec sa pratique et inscription à l’école.

Repères bibliographiques / références :

Repères bibliographiques / références :

https://www.royalacademy.org.uk/article/ten-game-changing- manifestos

https://www.arthistoryproject.com/subjects/manifesto/

100 Artists’ Manifestos Penguin Books

In real life (I. Oulton)

Méthode d’enseignement :
Cours uniquement en anglais en demi-groupe et sous-groupes

Tous les documents et mails d’information sur le contenu et les cours sont rédigés en anglais.

Les cours reposent sur une méthode communicative et une approche actionnelle, favorisant l’interaction orale et l’usage de la langue dans des situations concrètes.

Objectifs pédagogiques et contenu :

Approfondir leur compréhension des réalités professionnelles des artistes et des designers graphiques à l’échelle internationale.
Consolider leur niveau d’anglais, quel que soit leur niveau d’entrée, afin d’entamer la deuxième année avec les outils linguistiques nécessaires pour parler de leur travail, interagir en contexte professionnel et aborder les grands courants de l’art et du design, contemporains.
Acquérir un vocabulaire technique et spécialisé lié à leur domaine de pratique.
Maîtriser les fondamentaux de la communication orale en anglais : poser des questions, y répondre, interagir dans des échanges variés.
Participer à, ou animer, un entretien professionnel, une table ronde ou une conférence.
Analyser, commenter et situer des œuvres, des expositions ou des événements artistiques, et relier ces éléments à leur propre démarche.
Présenter leur travail personnel de façon structurée et pertinente.
Comprendre et mettre en œuvre les principes d’organisation et de présentation d’une exposition.

Newsletters
The Art Newspaper
Contemporary Art

Daily
Hyperallergic
Artsy
Dezeen
Artnet News

UE3 Recherches et expérimentations

Proposition plastique personnelle

Méthode d’enseignement :

Objectifs du cours :

Modalités et critères de l’évaluation :

Exigence de l’exploration plastique et de la recherche documentaire et théorique; curiosité manifeste pour des champs de création autres que ceux du design graphique.

UE4 Bilan

Suivis individuels

Méthode d’enseignement :

Objectifs du cours :

Construire et orienter l’élaboration du travail sur le thème commun du semestre.

Contenu du cours :

la mesure qualitative du travail.

Modalités et critères de l’évaluation :

Volonté de se confronter à la discussion et à la réflexion partagée avec les enseignants pour développer son propre esprit critique.

Suivis collectifs

Méthode d’enseignement :

Ce rendez-vous qui réunit les enseignants du semestre permet un cadrage collectif. Les orientations choisies sont discutées, confortées et critiquées.

Objectifs du cours :

Contenu du cours :

Modalités et critères de l’évaluation :

Capacité à présenter clairement l’état des projets et à faire la synthèse d’une première étape de travail.

ANNÉE 3 - Option Design, mention Design Graphique

Prolongement de l’année 2, le cursus des semestres 5 et 6 est également formé par l’alternance de cours théoriques, d’atelier, de workshops, de suivis individuels et de séances collectives. L’ensemble des enseignements, quelle que soit sa forme, est obligatoire au cours de la semaine et participe à l’évaluation semestrielle. Des bilans intermédiaires de l’état d’avancement des travaux ont lieu en décembre et en avril.

Le parcours complet de ces stages témoigne d’une connaissance des milieux professionnels du design graphique et qualifie le type d’insertion envisagée par l’étudiant à court ou moyen terme ; studio, agence, designer graphique indépendant, collectif, etc. Les stages donnent lieu à des notes de rapport succincts et à une synthèse globale.

Les travaux des deux semestres visent à mettre en œuvre des projets d’ambitions et de qualités graduellement croissantes, prenant au début la forme de trois modules bien définis permettant par la suite l’élaboration d’un projet personnel plus complet.

Au semestre 5 : trois modules choisis et investis par l’étudiant·e, un arc obligatoire, un arc optionnel.

Au semestre 6 : projet de diplôme.

Les modules, aux sujets et thématiques libres, font chacun l’objet d’une définition de problématique stricte et précise. Ils nécessitent une recherche rigoureuse de documentation dans le champ concerné, supposent l’acquisition de pratiques techniques adaptées pour imposer une écriture plastique singulière et pertinente.

L’investissement dans une production est requis. L’un des modules peut éventuellement se constituer depuis une pratique. Ils font l’objet d’un triple contrat à la suite du bilan collectif de décembre. Les différents cours du semestre alimentent et accompagnent cette nouvelle phase qui réclame une réelle autonomie.

Directement déterminé et orienté par le projet de diplôme, le semestre 6 est nourri des expérimentations précédentes. Il ne prend pas nécessairement la forme du développement privilégié d’un de ces projets initiaux, mais profite graphiquement des acquis précédents en termes de méthodologie, de maîtrise plastique et de culture des médias.

Un document écrit et mis en forme, comprenant une bibliographie, présente le projet et situe le contexte, les enjeux et les perspectives du sujet. Il est adressé aux membres du jury en avance de la présentation aux épreuves du diplôme, avec les notes et la synthèse des stages.

Au cours du semestre 6, les étudiant·es doivent réfléchir à leur souhait de poursuivre en 2e cycle à l’école ou non. Leur décision fera l’objet d’une candidature qui sera étudiée à l’occasion d’une commission d’admission interne. Les candidat·es au cycle supérieur préparent également un dossier de stage de longue durée ou de séjour à l’étranger qui aura lieu au semestre 8, ainsi qu’un portfolio qui les accompagnera une fois diplômés. L’inscription dans un établissement européen donnera lieu à l’attribution de bourses : OFAJ, Explora Sup de la Région Rhône-Alpes ou Erasmus.

Liste des unités d'enseignements

Semestres 5

UE1 : Pratique plastique : Méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre – 12 ECTS
UE2 : Histoire, théorie des arts et langue étrangère – 8 ECTS
UE3 : Recherches et expérimentations – 6 ECTS
UE4 : Bilan – 4 ECTS

Semestres 6
UE1 : Pratique plastique : Méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre – 4 ECTS
UE2 : Histoire, théorie des arts et langue étrangère – 5 ECTS
UE3 : Recherches et expérimentations personnelles – 4 ECTS
UE4 : Stage, expérimentation des milieux de création et de production – 2 ECTS
UE5 : Diplôme – 15 ECTS

Grille d'évaluations Design Graphique 3 - Semestre 5 :

UE1 Pratique plastique : méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre

Hyperlecture - atelier pratique (S. Vermeil)

Méthode d’enseignement :

Un projet est mené sur la durée du semestre, ponctué de séances pratiques. Cet atelier s’articule aux cours théoriques du même nom.

Contenu et objectifs du cours :

Objectif : Constituer une base documentaire relative à un projet plastique, une bibliographie solide sur un sujet de recherche ; favoriser la lecture et la découverte de textes/ d’auteurs ; Faire l’expérience des enjeux propres à un projet de publication dont les étudiant.e.s sont à la fois, designers graphique et « éditeurs ».

Contenu : Cet atelier s’articule à un ensemble d’apports théoriques autour de l’expérience de lecture en relation aux enjeux de design éditorial.

La notion d’hyperlecture renvoie à des pratiques dont nous faisons quotidiennement l’expérience: recherche en plein texte, suivis d’hyperliens, filtrage par mots clefs, fragmentation, … et cet ensemble de pratiques correspond à un type de lecture non-linéaire très différent de la lecture concentrée et silencieuse décrite par Gerard Unger dans son ouvrage Pendant la lecture.

Dans les environnements numériques, l’hyperlecture s’est imposée comme une nécessité. Elle permet au lecteur de construire rapidement des paysages de domaines et sous-domaines de recherches associés ; elle lui présente un éventail de possibilités ; elle lui permet d’identifier les textes et passages les plus pertinents pour une requête donnée ; et elle l’autorise à juxtaposer facilement un grand nombre de livres et de textes différents (cf. Katherine Hayles).

L’objet de l’atelier sera de construire un recueil de textes, un « reader », contenant un ensemble de lectures réalisées/à venir, associées à un sujet, une thématique sur lequel vous travaillez ce semestre (Modules — à déterminer ensemble). Dans la conception de la forme graphique de l’ouvrage, chacun de vous aura à réfléchir l’organisation et la structure du recueil (volume, ordre des textes, place des images, annexes, …); les moyens de la conduite des lectures internes aux textes (hiérarchisation, composition, choix typo, …) et ceux mis en œuvre pour la circulation entre les textes (notes, renvois, index, balises, …). C’est à l’endroit des circulations rendues possibles entre les textes qu’est l’enjeu principal et la singularité de ce projet.

Je vous propose d’être les designer.euses graphiques d’une «hyperlecture»: il ne s’agit pas de lire à fond chacun des textes rassemblés (même si on doit les connaître), il s’agit plutôt de trouver la forme concrète d’un ensemble de lectures plus rapides et transversales — telles qu’elles existent sur le web, telles qu’on les pratique dans nos usages des écrans.

Dans ces lectures, images et documents devront avoir une place. Une iconographie doit nourrir votre sujet, au service de la cohérence de l’ensemble ou, peut-être, de la distraction du lecteur.

Modalités et critères de l’évaluation :

Pertinence et qualité des propositions, cohérence et maîtrise des réalisations ; présence et engagement dans l’atelier.

Repères bibliographiques / références :

Hayles, Nathalie K., Lire et penser en milieux numériques : Attention, récits, technogenèse. Trans. Christophe Degoutin. Grenoble : UGA Éditions, 2016.
Gerard Unger, Pendant la lecture, éd. B42, 2015
Sara De Bondt and Fraser Muggeridge. The Form of the Book Book, Occasional Papers, 2009 — Ben Fry, The Preservation of Favoured Traces, 2009. Web. < https://fathom.info/traces/>
Charles Bigelow, « Lisibilité et typographie : les recherches durant la première moitié du XXe siècle” in Jacques André (dir.), Histoire de l’écriture typographique
Le XXe siècle Tome 1, de 1900 à 1950, éd. Peyrousseaux, Paris, 2017
Robert Bringhurst, “Choisir et associer les caractères typographiques”, in Azimuts n° 39, 2013, pp.— Jost Hochuli, Le détail en typographie, Paris, éd. B42, 2010.
Jost Hochuli, Comment faire un livre, éd. Agfa Compugraphic, 1989
James Goggin, “The Gordon Matta-Clark Complex” in The form of the book book (Sara De Bondt & Fraser Muggeridge ed.), Occasional papers, 2009, pp. 23-31
Derek Birdsall, Notes On Book Design, ed. Yale University Press, 2004
Code typographique, à l’usage des auteurs et des traducteurs, éd. du Seuil, 1975

La fabrique des formes (C. Rossignol-Brunet)

Cours théorique, atelier en classe entière, rendez-vous individuel.
Objectifs du cours
Permettre à l’étudiant·e de conserver une trace des différentes étapes de recherche des travaux
réalisés au cours du semestre. Apprendre à faire coexister des contenus divers au sein d’une
même édition numérique et à penser les manières de structurer l’information en lien avec une
production singulière. Apprendre à construire un espace éditorial destiné à accueillir des
informations de manière continue. Constituer une bibliographie en lien avec les projets des
étudiant·e·s.
Contenu du cours
En partant des modules choisis par les étudiant·e·s, iels sont invité·e·s à concevoir un site web
permettant de documenter et d’archiver leurs étapes de travail ainsi que leurs références sur
chacun des projets initiés ce semestre. L’objet conçu aura pour vocation de garder trace des
différentes expérimentations, questionnements et impasses des projets tout en donnant une
vision d’ensemble du travail réalisé sur le semestre, tissant des liens entre les diverses
réalisations et préoccupations de l’étudiant·e. Le projet sera accompagné de cours de
programmation web (HTML / CSS / JS) permettant la réalisation du projet et le développement
d’une réflexion sur la forme et l’interactivité à travers l’écran. Les cours seront aussi l’occasion
d’aborder les questions des formats de données et de leur utilisation.
Modalités et critères de l’évaluation
Présence et implication dans l’atelier et aux cours. Pertinence dans l’organisation et la
documentation des différentes entrées sur l’objet éditorial. Qualité des réalisations.
Repères bibliographiques / références
La fabrique du pré, Francis Ponge, Gallimard, collection Blanche, février 2021, 144 p.
L’Atlas Mnémosyne, Aby Warburg, L’ecarquillé, 2012
Parallel Encyclopedia #1, Batia Suter, Roma publications, 2007
Documenter une production en design graphique, Antoine Gelgon, Mémoire de DNSEP,
ÉSAD VALENCE, 2015
Whole Earth Index : https://wholeearth.info/
Travail de documentation de la fonderie Forgotten Shapes https://forgotten-shapes.com

Sous le capot (I. Bayle)

Méthode d’enseignement :

Séquences de cours, partages de références à propos de didactique visuelle, de notions de mise en page en mouvement et de schématisation, de dessin en trois dimensions. Tutoriels collectifs et suivi individuel sur le logiciel libre de modélisation, d’animation par ordinateur et de rendu en 3D de modélisation Blender.

Contenu et objectifs du cours :

Modéliser, animer avec une vision didactique le fonctionnement d’un procédé d’impression. Composer un poster didactique en mouvement et en trois dimensions. Maîtriser la composition visuelle dans un format donné, la hiérarchisation et la sélection des éléments nécessaires à la conception du poster, mettre à contribution l’animation, dans l’optique d’expliciter un mécanisme. Contenus Conception d’un poster animé explicitant une technique, une machine, l’emploi d’un outil relatif à l’un des modules du premier semestre.

Modalités et critères de l’évaluation :

Pertinence de l’objet de l’animation, participation aux séquences collectives et aux créneaux de rendez-vous de suivi personnels proposés, rendu des exercices et du projet final

Repères bibliographiques / références :

– Studio Feixen,

– Chaîne YouTube, Blender Guru

– Appareil de Fiseau, Musée de l’école polytechnique, Dépli design studio, 2018

– Parallel Worlds Probably Exist, 2021 Chaîne YouTube Veritasium

Récits non linéaires (A. Chazard)

Méthode d’enseignement :

Cours en atelier par classe entière, cours historique et théorique (UE2), échanges d’idées horizontaux, cours pratique (UE1), programmation en contexte d’atelier.

Objectifs du cours :

Acquérir les points de repère permettant de comprendre comment les modes de narration influent sur les histoires et sont eux-mêmes influencés par les systèmes techniques.

Contenu du cours :

La non-linéarité marque l’obsolescence des formes historiques de narration (roman, théâtre, conte…) et constitue une contemporanéité renouvelée du contact entre déposant·e (auteurice, designeureuse, artiste) et recevant·e (lecteurice, spectateurice, interacteurice). La notion de non-linéarité est prise comme reflet dialectique des formes les plus communément rencontrées dans les artefacts culturels qui affirment pour principe de rechercher leur fin, saturant l’espace des récits possibles de figures comme le happy end ou l’exposition des personnages et du contexte en début de récit, etc. Nous verrons lors de ce cours comment, depuis le livre jusqu’aux sites web la création cherche de nouvelles formes, en faisant le pari de s’affranchir d’un récit trop linéaire.

Modalités et critères de l’évaluation :

Assiduité, suivi, engagement dans la production du sujet, contrôle continu.

Repères bibliographiques / références :

DUPIEUX Quentin, Réalité, film, 2012

DANIELEWSKI Mark Z., La maison des feuilles, roman, Denoël, 2002

MELLIER Fanette, Modular, principe graphique et installation, 2012

BUTOR Michel, Mobile, Gallimard, 1962

BOISSIER Jean-Louis :- Moments de Jean-Jacques Rousseau, CD-ROM, 2000

– Essais interactifs, CD-ROM, 2004

UE2 Histoire, théorie des arts et langue étrangère

Hyperlecture - atelier critique (S. Vermeil)

Méthode d’enseignement :

Un projet est mené sur la durée du semestre, ponctué de séances pratiques. Cet atelier s’articule aux cours théoriques du même nom.

Contenu et objectifs du cours :

Contenu : Cet atelier s’articule à un ensemble d’apports théoriques autour de l’expérience de lecture en relation aux enjeux de design éditorial.

Dans ces lectures, images et documents devront avoir une place. Une iconographie doit nourrir votre sujet, au service de la cohérence de l’ensemble ou, peut-être, de la distraction du lecteur.

Modalités et critères de l’évaluation :

Pertinence et qualité des propositions, cohérence et maîtrise des réalisations ; présence et engagement dans l’atelier.

Repères bibliographiques / références :

Hayles, Nathalie K., Lire et penser en milieux numériques : Attention, récits, technogenèse. Trans. Christophe Degoutin. Grenoble : UGA Éditions, 2016.
Gerard Unger, Pendant la lecture, éd. B42, 2015
Sara De Bondt and Fraser Muggeridge. The Form of the Book Book, Occasional Papers, 2009 — Ben Fry, The Preservation of Favoured Traces, 2009. Web. < https://fathom.info/traces/>
Charles Bigelow, « Lisibilité et typographie : les recherches durant la première moitié du XXe siècle” in Jacques André (dir.), Histoire de l’écriture typographique
Le XXe siècle Tome 1, de 1900 à 1950, éd. Peyrousseaux, Paris, 2017
Robert Bringhurst, “Choisir et associer les caractères typographiques”, in Azimuts n° 39, 2013, pp.— Jost Hochuli, Le détail en typographie, Paris, éd. B42, 2010.
Jost Hochuli, Comment faire un livre, éd. Agfa Compugraphic, 1989
James Goggin, “The Gordon Matta-Clark Complex” in The form of the book book (Sara De Bondt & Fraser Muggeridge ed.), Occasional papers, 2009, pp. 23-31
Derek Birdsall, Notes On Book Design, ed. Yale University Press, 2004
Code typographique, à l’usage des auteurs et des traducteurs, éd. du Seuil, 1975

Projet de diplôme : note d'intention

Objectifs

Rédaction d’un premier état du projet de diplôme sous forme de note d’intention (1500 – 2000 signes environ) avec quelques repères bibliographiques et présentation de quelques images, esquisses ou premières maquettes graphiques. La synthèse critique des trois modules doit permettre d’initier le projet personnel du semestre 6. De définir les thèmes, les supports, les perspectives adoptées par l’étudiant autour d’une interrogation simple. Est alors menée une réflexion sur l’adéquation entre les intentions formulées dans le texte et l’orientation prise par les ébauches graphiques du projet. On cherchera à analyser les limites et la portée du propos, la pertinence de la question qui le porte et les moyens à mettre en oeuvre pour orienter la recherche à l’aide des sources documentaires, des intentions et des moyens de l’étudiant.

Contenus

Rendez-vous individuels, rédaction de cette note et séance de travail collectif.

Modalités et critères d’évaluation

Capacité à se projeter ; capacité à formuler clairement et avec concision les prémisses d’un projet.

Culture du Design (L.Brosseau)

Objectifs

Contenus

Rendez-vous individuels, rédaction de cette note et séance de travail collectif.

Modalités et critères d’évaluation

Capacité à se projeter ; capacité à formuler clairement et avec concision les prémisses d’un projet.

B.E.A.M (M. Kenyon)

Objectifs :
‘BEAM’ = ‘faisceau de lumière’ et ‘poutre’
>>>> Background Encounters Announcement Momentum Elaboration d’un dossier
très complet pour articuler les projets et les aspirations de l’étudiant•e en termes de
mobilité internationale, stages, entretiens etc en un ensemble cohérent et fluide.
4 éléments: CV, Personal/Artist Statement, Portfolio, Cover Letters (lettres de
motivation).
Poursuite et utilisation des éléments déjà étudié en 2ème année.
Méthode d’enseignement :
Cours en groupe entier et RV individuel. Tous les documents et emails d’information
sur le contenu et les cours sont rédigés en anglais.
La préparation de ce dossier bilingue est un élément central, constitutif du cursus, qui
va de paire avec l’évolution constante du travail, pour communiquer clairement sur la
personne, les projets, aspirations et ambitions.
Ce dossier se destine donc à être utilisé dans une grande variété de situations pendant
et après les études: demande de nouvelles écoles, stages, résidences, participation à des
appels à projets etc aussi bien qu’un éventuel projet de mobilité.
Il faut bien en garder toutes les versions pour pouvoir puiser dedans au besoin.
Il est voué à ne pas être figé et servira comme un socle bien structuré, fluide et clair, à
étoffer et à peaufiner au cours de l’année parce que:
a) Il demande de travailler les deux langues en continu et en parallèle, créant des
allers-retours constants entre elles qui permettent des découvertes de sens et de
rythme, elles se font miroir en quelque sorte.
b) On découvre souvent qu’une certaine économie de mots en anglais peut parfois
bénéficier l’expression à l’écrit et à l’oral en français, utile pour, par exemple, le rodage
pour des discours et entretiens divers y compris les passages de diplômes.

In real life (I. Oulton)

Méthode d’enseignement :
Cours uniquement en anglais en demi-groupe et sous-groupes

Tous les documents et mails d’information sur le contenu et les cours sont rédigés en anglais.

Les cours reposent sur une méthode communicative et une approche actionnelle, favorisant l’interaction orale et l’usage de la langue dans des situations concrètes.

Objectifs pédagogiques et contenu :

Approfondir leur compréhension des réalités professionnelles des artistes et des designers graphiques à l’échelle internationale.
Consolider leur niveau d’anglais, quel que soit leur niveau d’entrée, afin d’entamer la deuxième année avec les outils linguistiques nécessaires pour parler de leur travail, interagir en contexte professionnel et aborder les grands courants de l’art et du design, contemporains.
Acquérir un vocabulaire technique et spécialisé lié à leur domaine de pratique.
Maîtriser les fondamentaux de la communication orale en anglais : poser des questions, y répondre, interagir dans des échanges variés.
Participer à, ou animer, un entretien professionnel, une table ronde ou une conférence.
Analyser, commenter et situer des œuvres, des expositions ou des événements artistiques, et relier ces éléments à leur propre démarche.
Présenter leur travail personnel de façon structurée et pertinente.
Comprendre et mettre en œuvre les principes d’organisation et de présentation d’une exposition.

Newsletters
The Art Newspaper
Contemporary Art

Daily
Hyperallergic
Artsy
Dezeen
Artnet News

UE3 Recherches et expérimentations

Module #1

Objectifs

Présentation d’un module accompagné de ses recherches, travaux préparatoires, références. La définition et la mise en œuvre d’un module est l’occasion d’adopter un regard critique et de renforcer la méthodologie de travail.

Contenus

La définition de chaque mini-projet ou module demande de choisir à la fois un thème de recherche, une problématique, des repères existants dans le champ considéré et les moyens et outils nécessaires à une production. Chacun des trois projets doit rester limité dans l’étendue de ses ambitions. Cette limite vise à restreindre pour mieux optimiser la cohérence et la lisibilité des intentions de la production. Si le sujet reste à l’initiative de l’étudiant, de l’adéquation entre la question et de l’articulation avec la documentation doivent se dégager la pertinence et la méthode de l’investigation. Les différents cours présentent des hypothèses et des domaines à explorer, dans l’univers de l’imprimé aussi bien que celui des médias numériques, concernant les usages et les circulations entre les images et le texte.

Méthodologie

Les cours et les entretiens individuels permettent l’élaboration progressive des champs de recherche envisagés.

Modalités et critères d’évaluation

Singularité de la réflexion ; autonomie dans la recherche documentaire ; pertinence des références ; qualité des réalisations. Capacité d’analyse, de conception et de réalisation au travers des médias d’un point de vue critique et théorique.

Module #2

Objectifs

Contenus

Méthodologie

Les cours et les entretiens individuels permettent l’élaboration progressive des champs de recherche envisagés.

Modalités et critères d’évaluation

Module #3 ou ARC

Objectifs
Présentation d’un module accompagné de ses recherches, travaux préparatoires, références. La définition et la mise en œuvre d’un module est l’occasion d’adopter un regard critique et de renforcer la méthodologie de travail.

Contenus
La définition de chaque mini-projet ou module demande de choisir à la fois un thème de recherche, une problématique, des repères existants dans le champ considéré et les moyens et outils nécessaires à une production. Chacun des trois projets doit rester limité dans l’étendue de ses ambitions. Cette limite vise à restreindre pour mieux optimiser la cohérence et la lisibilité des intentions de la production. Si le sujet reste à l’initiative de l’étudiant, de l’adéquation entre la question et de l’articulation avec la documentation doivent se dégager la pertinence et la méthode de l’investigation. Les différents cours présentent des hypothèses et des domaines à explorer, dans l’univers de l’imprimé aussi bien que celui des médias numériques, concernant les usages et les circulations entre les images et le texte.

Méthodologie
Les cours et les entretiens individuels permettent l’élaboration progressive des champs de recherche envisagés.

ARCS:
Reve PNEU
X-Cicero
EPE
Aire de Jeu

UE4 Bilan

Suivis individuels

Méthode d’enseignement :

Objectifs du cours :

Construire et orienter l’élaboration du travail sur le thème commun du semestre.

Contenu du cours :

la mesure qualitative du travail.

Modalités et critères de l’évaluation :

Volonté de se confronter à la discussion et à la réflexion partagée avec les enseignants pour développer son propre esprit critique.

Suivis collectifs

Méthode d’enseignement :

Ce rendez-vous qui réunit les enseignants du semestre permet un cadrage collectif. Les orientations choisies sont discutées, confortées et critiquées.

Objectifs du cours :

Contenu du cours :

Modalités et critères de l’évaluation :

Capacité à présenter clairement l’état des projets et à faire la synthèse d’une première étape de travail.

Grille d'évaluations Design Graphique 3 - Semestre 6 :

UE1 Pratique plastique : méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre

Photo-roman (N. Ferrer-Gleize et A. Vasquez)

Méthode d’enseignement :

Cours, ateliers et rendez-vous individuels.

Contenu et objectifs du cours :

À partir d’un objet textuel qui leur sera proposé lors de la première séance, les étudiant·es devront réaliser un objet éditorial dans lequel le texte dialoguera avec une série photographique. Pour amorcer ce travail, une lecture commune et à un commentaire des textes auront lieu, ainsi qu’une discussion autour d’ouvrages de référence. Tout sera ensuite à déterminer par les étudiant·es : format, mise en page, choix du ou des caractères, séquence texte/image, pages d’entrée et de sortie, couverture, dos, etc. Tout le texte devra être mis en page dans Indesign. Il s’agira assez rapidement de définir la relation d’attsachement entre le texte et les images (de l’illustration littérale à l’accompagnement plus distancé) et d’établir un découpage entre les deux. La série photographique pourra, au choix, être entièrement réalisée par l’étudiant·e (création photographique originale) ou être le fruit d’un travail de recherche iconographique.

Ce cours a pour objectif de sensibiliser les étudiant·es à la relation texte-image, et plus précisément aux dialogues entre photographie, littérature et édition.

Modalités et critères de l’évaluation :

Assiduité ; engagement dans le travail ; participation active au cours des séances ; déploiement du travail et de l’écriture singulière du projet ; construction d’une méthodologie et d’une organisation personnelles

La fabrique des formes (C. Rossignol-Brunet)

Méthode d’enseignement

Cours théorique
Atelier en classe entière
Rendez-vous individuel

Objectifs du cours

Permettre à l’étudiant·e de conserver une trace des différentes étapes de recherche des travaux réalisés au cours du semestre. Apprendre à faire coexister des contenus divers au sein d’une même édition numérique et à penser les manières de structurer l’information en lien avec une production singulière. Apprendre à construire un espace éditorial destiné à accueillir des informations de manière continue. Constituer une bibliographie en lien avec les projets des étudiant·e·s.

Contenu du cours

En partant des modules choisis par les étudiant·e·s, iels sont invité·e·s à concevoir un site web permettant de documenter et d’archiver leurs étapes de travail ainsi que leurs références sur chacun des projets initiés ce semestre. L’objet conçu aura pour vocation de garder trace des différentes expérimentations, questionnements et impasses des projets tout en donnant une vision d’ensemble du travail réalisé sur le semestre, tissant des liens entre les diverses réalisations et préoccupations de l’étudiant·e. Le projet sera accompagné de cours de programmation web (HTML / CSS / JS) permettant la réalisation du projet et le développement d’une réflexion sur la forme et l’interactivité à travers l’écran. Les cours seront aussi l’occasion d’aborder les questions des formats de données et de leur utilisation.

Modalités et critères de l’évaluation

Présence et implication dans l’atelier et aux cours. Pertinence dans l’organisation et la documentation des différentes entrées sur l’objet éditorial. Qualité des réalisations.

Repères bibliographiques / références :

La fabrique du pré, Francis Ponge, Gallimard, collection Blanche, février 2021, 144 p.
L’Atlas Mnémosyne, Aby Warburg, L’ecarquillé, 2012
Parallel Encyclopedia #1, Batia Suter, Roma publications, 2007
Documenter une production en design graphique, Antoine Gelgon, Mémoire de DNSEP, ÉSAD VALENCE, 2015
Whole Earth Index : https://wholeearth.info/
Travail de documentation de la fonderie Forgotten Shapes https://forgotten-shapes.com/

La main qui parle (T. Henni)

à venir

UE2 Histoire, théorie des arts et langue étrangère

BEAM (M. Kenyon)

Texte appéritif

à venir

UE3 Recherches et expérimentations

Projet de diplôme - production

à venir

Projet de diplôme - Contextualisation

UE4 Stage, expérimentation des milieux de création et de production

Rapport de stage

Objectifs

Établir une convention préalable au stage entre l’école et l’entreprise avec les responsables des structures envisagées après accord avec les enseignants responsables.

Contenus

La perspective d’une entrée dans la vie professionnelle est la finalité immédiate de la phase projet du cursus DNA design graphique. La fréquentation de différents lieux de pratique des activités de communication doivent permettre d’aborder la possible fin de cursus avec les repères essentiels du contexte de l’emploi et des divers modes d’insertions. Le parcours singulier des stages de l’étudiant, conjugué avec son projet de diplôme, le définit comme un acteur potentiel de ces spécialités de création. Le principe de réalité est aussi l’épreuve qui vient relativiser le temps pédagogique de la fiction, en particulier celui de l’abstraction de la commande et de l’impératif d’usage. Ce cursus hors les murs donne la temporalité de l’urgence et sa mesure fonctionnelle. L’étudiant qui préfèrera s’engager dans le cycle supérieur trouvera aussi l’occasion d’une expérience fructueuse.

Méthodologie

Rédaction d’une note de l’expérience vécue.

Modalités et critères d’évaluation

Autonomie, volonté, pertinence des choix selon le projet de diplôme et l’orientation à l’issue du diplôme.

UE5 Diplôme

DNA

Pré-requis : Avoir obtenu tous les crédits de la phase programme, à l’exception de ceux attribués par le diplôme.

Le DNA Art : Les membres du jury du DNA sanctionnent l’engagement de l’étudiant dans son travail d’expérimentation, d’exploration et de recherche.

Ils évaluent les qualités, la pertinence et la diversité des langages formels et visuels utilisés, ils examinent la justesse des moyens techniques et technologiques employés, ils apprécient la construction de l’argumentaire et les connaissances théoriques et culturelles utilisées dans et pour l’élaboration du projet.

Modalités et critères de l’évaluation : Présentation des travaux (écrit et plastique) aux membres du jury qui les évalueront et les noteront à partir de quatre critères : présentation des travaux, origine et évolution du projet, inscription culturelle du travail et qualité des réalisations.

Deuxième cycle - option Design, mention Design graphique et éditorial

La formation Design graphique vise à former de jeunes designers qui investiront les champs du design graphique, du multimédia et des pratiques artistiques contemporaines avec un profil riche au niveau culturel, technique et formel leur permettant d’être à l’aise avec des demandes et commandes multiples et protéiformes, maîtrisant différents domaines qu’on peut regrouper en cinq grandes catégories :

Le design d’éditions (livre, presse, publications numériques, hors-média)
Le design des identités (identités visuelles, design institutionnel…)
Le design numérique (site Internet, installations interactives, nouvelles technologies, animation…)
Le design d’information (communication visuelle, pédagogie, data design, signalétique…)
Le champ de la création destiné à l’exposition (qui se placera aux côtés des autres formes de la création contemporaine).

Il s’agit tout autant d’outiller un futur professionnel que de participer à la construction de sa personnalité, que de le préparer à un positionnement d’auteur sur des sujets qui leur sont propres et qui sont souvent dans la continuité de son projet de diplôme.

Le développement de la capacité de travail et de recherche personnelle ;
La formulation de la capacité d’analyse ;
L’acquisition des bases techniques et des outils conceptuels indispensables à la poursuite des études.

ANNÉE 4 - option design, mention Design graphique et éditorial

La 4e année ouvre le second cycle du cursus design graphique qui a pour perspective d’inscrire les étudiant·es inscrire comme futur·e·s acteur·ice·s exigeant·e·s, efficace·s et informé·e·s du champ du design graphique. Cette année est ainsi marquée par l’expérimentation, la recherche et l’ouverture culturelle. Il s’agit d’une année où l’étudiant.e remet les choses à plat, en questionnant leurs acquis techniques et théoriques, les sujets sur lesquels les étudiant.es ont travaillé ; mais c’est aussi le moment d’une prise de position, d’une affirmation plus forte dans un champ de pratique déterminé, qui sera investi fortement dans ses différentes dimensions (technique, culturelle, conceptuelle, …)

– Expérimentation et recherche : au cours du premier semestre, le travail est non-seulement porté par les interventions enseignant·e·s (sous la forme de rendez-vous collectifs, individuels et les ARC), ainsi que par les présences régulières d’un·e invité·e annuel·le. Le semestre se structure également autour d’intérêts et questionnements, par l’initiation de projets personnels durant des temps d’atelier, mais également par la préparation à la mobilité et la mise en chantier du projet/mémoire. Cette organisation suppose de faire preuve d’une grande autonomie dans les méthodes de travail et d’une certaine curiosité dans l’exploration et l’affirmation de modes d’action et de techniques de productions variés. Dans ce contexte de travail pratique la définition et la documentation d’un sujet de mémoire sont à avancer. Quelle que soit la thématique choisie, il s’agit de favoriser des formes de questionnements et d’enquêtes qui doivent être l’occasion d’un travail de recherche (enrichi de lectures, de rencontres et d’échanges) dont l’objectif est de conduire une réflexion théorique singulière restituée sous forme de texte et d’images. La rédaction rigoureuse et documentée des premiers états de la forme écrite au cours des deux semestres de cette année, annonce les enjeux de la 5e année.

– Ouverture culturelle : Pour faciliter cette ouverture, les rencontres, les voyages et séjours sont obligatoires au cours du second semestre, que ce soit dans le cadre d’un stage à l’étranger ou d’une mobilité dans un établissement européen partenaire de l’école.

Liste des unités d'enseignements

Semestre 7 :

UE1 : Initiation à la recherche – suivi mémoire, philosophie, histoire des arts – 9 ECTS
UE2 : Projet plastique – prospective, méthodologie, production – 20 ECTS
UE3 : Langue étrangère – 1 ECTS

Semestre 8 :

UE1 : Initiation à la recherche, dont mémoire – 9 ECTS
UE2 : Projet plastique – prospective, méthodologie, production – 20 ECTS
UE3 : Langue étrangère – 1 ECTS

Grille d'évaluations Design Graphique 4 - Semestre 7 :

UE1 Initiation à la recherche – suivi mémoire, philosophie, histoire des arts

Méthodologie de recherche : définition du sujet de mémoire, enquête et documentation, sensibilisation aux outils d'écriture

à venir

ARC - Studio : conception

Méthode d’enseignement :

Travail dans les ateliers.

Objectifs du cours :

Se familiariser avec la conception, l’élaboration et la réalisation d’un travail artistique, et avec l’exploration pratique et théorique de tous ses matériaux.

Contenu du cours :

Chaque étudiant.e doit développer des travaux d’atelier sur des supports choisis et à partir d’enjeux, de thèmes, de sujets et de formes libres. Il/elle devra placer ses recherches dans un champ suffisamment large pour explorer différentes méthodologies, pour se familiariser aux techniques, aux outils et aux diverses pratiques plastiques, tout en construisant une réflexion pertinente et exigeante sur les enjeux artistiques et esthétiques de son travail.

Modalités et critères de l’évaluation :

L’évaluation portera sur la capacité de l’étudiant à développer un travail personnel, sur la méthodologie utilisée et sur ses facultés réflexives.

Préparation et finalisation du projet de mobilité

à venir

UE2 Projet plastique – prospective, méthodologie, production

Invité annuel

Méthode d’enseignement :

La 4e année marque l’entrée dans le second cycle d’études. Il se clôture par le passage d’une soutenance de mémoire et une soutenance de travaux plastiques en fin de 5e année afin d’obtenir le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique DNSEP, dont le grade universitaire correspond au Master. Le 1er semestre de la 4e année est l’occasion d’une rencontre avec une ou plusieurs personnalités étrangères qui viennent assurer une partie de l’enseignement. Une invitation est organisée par l’équipe enseignante auprès d’une ou plusieurs personnes ayant une activité professionnelle repérée dans le champ “élargi” du design graphique (graphisme, pratiques éditoriales, illustration, création numérique, typographie, etc.).

Contenu et objectifs du cours :

20 journées d’enseignement sont dédiées à cette invitation.De septembre à décembre, la designer graphique belge Ines Cox interviendra pour un workshop d’environ cinq semaines , intitulé « Figure It Out! ». Elle donnera une conférence ouverte à toute l’école le mercredi 12 novembre et une restitution du travail mené avec les étudiant·es aura lieu le vendredi 5 décembre.

Méthodologie de recherche :

Ce cours a pour objectif d’accompagner les étudiants dans la mise en place du travail de mémoire. Il s’agit d’amener chacun à affirmer un positionnement personnel et singulier, en dialogue avec sa pratique. À la fin du semestre, chaque étudiant devrait avoir défini un sujet, une problématique et amorcer largement une première étape d’enquête et de documentation. Contenu du cours : Par le biais de propositions théoriques et pratiques, il s’agira d’une initiation aux outils et méthodes de la recherche. Les séances alterneront entre présentations de ressources et ateliers de mises en pratique. Une attention particulière sera portée à la façon dont chacun s’approprie les méthodologies, en dialogue constant avec leurs pratiques singulières.

Modalités et critères de l’évaluation :

Les travaux réalisés sont évalués par l’équipe enseignante lors des évaluations semestrielles du semestre 08.

ARC - Studio : réalisation

Objectifs

Avec Studio, il s’agit de développer des axes de travail resserrés qui peuvent être des initiations à la recherche sur et par le design graphique ou des réponses à des commandes ou des partenariats extérieurs..

Contenus

Studio vise à engager l’initiation à la recherche autant que la mise en œuvre et la pratique dans des contextes proches de celui de la commande dans des relations de partenariat entreprises avec l’extérieur (expositions, création d’objets graphiques commandés, projet de recherche en cours nécessitant des productions prospective, création de corpus de textes de référence…).

Les étudiants doivent choisir de s’engager dans au moins une thématique proposée par l’équipe enseignante. L’étudiant peut choisir plusieurs thématiques en prenant en considération, cependant, le fait que chaque studio sélectionné devra être mené à bien.

Les studios sont obligatoires pour les DG4 et peuvent être ouvert à titre exceptionnel, aux années 3 et 5, en fonction de l’intérêt des étudiants et d’invitations de la part des studios.

Expérimentations et productions en vue du projet de diplôme

En autonomie. Ce sujet est discuté en rendez-vous individuel et suivi de projet.

Majeure

Méthode d’enseignement :

Ce sujet est discuté avec les étudiants en rendez-vous individuel et suivi de projet.

Contenu et objectifs du cours :

Au premier semestre de la 4e année, l’importance de l’engagement dans une pratique spécifique est soulignée et encouragée par une ligne de crédit dédiée. Par « engagement » nous entendons en particulier : maitrise technique et connaissance des enjeux, d’une histoire et d’une actualité propre à une pratique (par ex. La programmation, la photographie, le dessin de caractère, l’édition web, la didactique visuelle, l’illustration, etc.) Sans jamais limiter leurs activités à cette seule « majeure », la désignation de celle-ci et sa prise en compte doit aider à la structuration d’un projet et au développement d’un travail personnel.

Certains étudiants sont déjà engagés de façon évidente dans telle ou telle type de pratiques.

Il s’agit avant tout de permettre le développement de la maitrise d’outils et d’une réflexion exigeante dans un cadre défini pour celles et ceux qui peinent encore à dégager des lignes de forces sur lesquelles s’appuyer et, finalement, les aider à construire un projet plus abouti, parce que tirant parti de cette affirmation et cet investissement à ce moment décisif du cursus.

UE3 Langue étrangère

Anglais

Le contenu est validé par les interventions de l’invité annuel.

Ces interventions se déroulent exclusivement en langue anglaise.

Grille d'évaluations Design Graphique 4 - Semestre 8 :

UE1 Initiation à la recherche – dont mémoire

Situer le projet de recherche

En autonomie, durant la mobilité. Préciser les enjeux, le contexte et la problématique du mémoire par l’apport de nouveaux éléments documentaires et la constitution d’une bibliographique. Formuler les intentions théoriques dans une note écrite.

Enquête et documentation autour du mémoire : entretiens et traductions

En autonomie, durant la mobilité. Recherches iconographiques liées aux questions soulevées dans le projet de mémoire.

Enquête et documentation autour du mémoire : iconographie

En autonomie, durant la mobilité. Les rencontres sont vivement encouragées pour inscrire le projet de mémoire dans l’actualité et la création graphique contemporaine. Elles peuvent aussi s’accompagner ou être complétées d’un travail de traduction.

UE2 Projet plastique – prospective, méthodologie, production

Expérimentations et productions en vue du projet de diplôme

En autonomie, durant la mobilité. Le projet de recherche, indépendamment de la forme écrite du mémoire, produit une somme d’expérimentations variées dans leurs formats, leurs enjeux et leurs qualités. C’est au travers de celles-ci que peuvent s’éprouve les questionnements de la recherche.

Documenter, contextualiser

En autonomie, durant la mobilité. Réunir les éléments aidant à penser le projet dans son histoire et son actualité. Curiosité et culture graphique.

Mobilité - productions réalisées

Valider les séjours d’études ou stages à l’étranger.

Mobilité - restitution

Présenter ses réalisations lors du séjour de mobilité internationale.

UE3 Langue étrangère

Mobilité

Organisation pour la mobilité — voyage, hébergement, correspondance école/stage.

ANNÉE 5 - option design, mention Design graphique et éditorial

Cette année 5 est principalement consacrée à la construction théorique et graphique du projet de l’étudiant annoncé, dès la fin de l’année 4 dans les premières réalisations et la version initiale du mémoire qui sera soutenu sous sa forme finale début avril, avant la présentation plastique du DNSEP en juin. Ce projet se nourrira des expériences (stage, séjour à l’étranger dans un autre établissement…) menées lors de l’année précédente et de l’acquis méthodologique forgé durant l’ensemble du cursus. La réalisation de ce projet devra s’articuler autour des enjeux du design graphique sans pour autant fournir nécessairement des réponses appliquées. Elles devront s’envisager comme des propositions qui interrogent notre environnement visuel et éditorial ; questionnent les codes ; expérimentent les conditions d’usages (lecture, orientation, identification…). L’expérimentation graphique dialoguera avec la rédaction du mémoire. Il sera la synthèse théorique et critique exigeante des questions développées dans le projet au cours de sa construction. Les relectures de mémoires, au nombre de 6, réparties entre la seconde partie de la quatrième année et la 5e s’opèrent collégialement avec un glissement de binômes de relecteurices au sein de l’équipe enseignante. Il fera preuve de la capacité de l’étudiant à nourrir sa culture graphique par des approches transversales et à affirmer un point de vue singulier. Ainsi, ce mémoire est considéré comme l’une des productions du projet de recherche. Son élaboration doit permettre à l’étudiant de conforter et élargir le réseau de relations entrepris depuis (au moins) l’année 4. Aussi est-il invité à établir des contacts et des échanges avec des personnalités extérieures dont les compétences seraient à même de nourrir le projet.

Liste des unités d'enseignements

Semestre 9 :

UE1 : Méthodologie de la recherche, dont suivi de mémoire – 20 ECTS
UE2 : Mise en forme du projet personnel – 10 ECTS

Semestre 10 :

UE1 : Épreuves du diplôme – 30 ECTS

Grille d'évaluations Design Graphique 5 - Semestre 9 :

UE1 Méthodologie de la recherche (dont suivi du mémoire)

Rédaction et présentation du mémoire

Échanges et rencontres

Séminaire initiation à la recherche

Images etc (N. Ferrer-Gleize)

Méthode d’enseignement :

Cours théoriques et historiques collectifs, ateliers pratiques et rendez-vous individuels.

Objectifs du cours :

Ce cours a pour objectif d’accompagner les étudiant·es sur la dimension visuelle et/ou iconographique de leur travail, notamment dans le cadre du mémoire. Il s’agit de s’intéresser non seulement à la place tangible prise par les images dans ce travail, mais aussi dans la façon dont méthodologiquement, le visuel participe à la construction de nos systèmes de pensée. Chacun·e sera amené à se constituer en observateur·ice, lecteur·ice, opérateur·ice critique d’images, d’objets, de formes à partir desquels iels doivent construire un point de vue singulier et affirmé.

Contenu : Partant du postulat qu’une image n’existe jamais seule, nous travaillerons sur les « ensembles » d’images et sur les formes diverses qu’ils peuvent prendre : collections, atlas, flux, constellations, collages, montages, murs ou livres d’images, etc. Nous nous questionnerons sur les pratiques d’artistes, de designeur·euses graphiques, d’historien·nes, de chercheur·euses de multiples disciplines pour aborder les différentes méthodologies employées pour archiver, inventorier, classifier et reproduire les images. Nous observerons ce que les images produisent entre elles lorsqu’elles sont plusieurs, et apprendrons à les regarder, à les analyser, à parler et à écrire à partir d’elles.

Modalités et critères d’évaluation Les critères d’évaluation seront l’assiduité, l’engagement dans le travail, la participation active au cours des séances, mais aussi le déploiement du travail personnel de chacun·e.

Références indicatives

BENJAMIN, Walter, L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique, traduit de l’allemand par Maurice de Gandillac, Paris, Allia, 2010.

BOIDY, Maxime, Les études visuelles, Vincennes, Presses universitaires de Vincennes, 2019.

CHABERT, Garance et MOLE, Aurélien, Les Artistes iconographes, Paris, Annemasse, Empire books, Villa du Parc, Centre d’art contemporain, 2018.

DIDI-HUBERMAN, Georges, Atlas ou le gai savoir inquiet, L’œil de l’histoire 3, Paris, Minuit, 2011. —, Tables de montage. Regarder, recueillir, raconter, Saint-Germain-la-Blanche-Herbe, Éditions de l’IMEC, 2023

GIANNECCHINI, Hélène, Voir de ses propres yeux, Paris, Seuil, 2021.

HAMON, Philippe, Imageries. Littérature et image au XIXe siècle, Paris, José Corti, 2001. REVERSEAU, Anne et al., Murs d’images d’écrivains. Dispositifs et gestes iconographiques (XIXe-XXIe siècle), Louvain, Presses universitaires de Louvain, 2022.

THÜLERMANN, Felix, More than One Picture: An Art History of the Hyperimage, translated by Elisabeth Tucker, Los Angeles, Getty Publications, 2019. WARBURG, Aby, L’Atlas Mnémosyne, Paris, L’écarquillé, 2012.

UE2 Mise en forme du projet personnel

Recherches (ARC/Studio) et production graphiques (personnelles)

Présentation des productions

Grille d'évaluations Design Graphique 5 - Semestre10 :

UE1 Épreuves du diplôme

Soutenance du mémoire

Soutenance plastique

ARC

Les ARC ont pour objectif d’introduire à une recherche pratico-théorique, aux différentes méthodologies et outils de la recherche fondamentale, recherche-création ou recherche-action.

Ils proposent en ce sens une expérience d’immersion dans les modalités d’enseignement collectives (cours, workshops, séminaires, travaux dirigés, dialogues, conférences…) au contact d’intervenants extérieurs à l’école (artistes, théoriciens, professionnels) choisis pour leur expertise dans les domaines qu’ils représentent.

Revue PNEU

À la suite de From to et de .txt, PNEU est une revue réalisé avec les étudiants en
design graphique de l’Esad Valence à destination des étudiants, de la communauté des
écoles d’art et/ou d’un public intéressé et curieux d’une actualité du design
graphique, de la typographie ou, plus largement, des différentes expressions
artistiques contemporaines.
Ce projet se veut à la fois structurant une activité de recherche, de réflexion
critique et d’écriture dans le cadre du master design graphique de l’école, mais
aussi un outil pour faire vivre un réseaux d’acteurs partageant des questions et
préoccupations, en particulier celui des anciens étudiants devenus professionnels
dans les différents champs du design et de la création.
Ces relations privilégiées extérieures à l’école nous semble un des moyens important
tant pour nourrir la réflexion des étudiants sur les enjeux actuels de leurs
pratiques que leur professionnalisation à travers les stages ou le partage
d’expériences.
L’impression d’un premier numéro nous a permit d’expérimenter plusieurs formats, de
concevoir son identité visuelle et de préciser les contours du projet éditorial.
Ainsi, nous avons prolongé cette première édition par la maquette d’une formule web
de la revue et posé les bases de la concrétisation du projet à plus long terme
(achat d’un nom de domaine et d’un hébergement dédié). Elle doit évoluer vers une
forme plus ouverte et complexe (d’autres formes que l’entretien, avec des
contributions extérieures, plus riche visuellement, etc).
<https://www.revue-pneu.fr/>
La revue s’est constitué en association. Le bureau comme l’équipe éditoriale est
constitué majoritairement d’ex-étudiant.e.s. jeunes professionnels.
Un Arc sera proposé aux étudiants des années 3,4 et 5 design graphique intéressés
pour animer et nourrir le contenu éditorial du projet à travers différentes
occasions d’enquêtes et/ou rencontres, aussi bien qu’au travers du prolongement de
recherches déjà engagées. La revue est d’abord le reflet de nos échanges et de leurs
questionnements, sans préoccupation thématique aujourd’hui.
Pour les étudiant.e.s il s’agit à la fois : de sortir de l’école pour faire des
rencontres, de réflexions dans les différents champs de la création, d’initiation à
des pratiques d’écritures, expériences d’un travail collectif, etc.
Plus largement, il s’agit aussi de faire vivre un réseaux de contacts, en
particuliers en faisant vivre une communauté mêlant anciens et actuels étudiants de
l’école de Valence — comme cela existe dans différentes grandes écoles, mais
n’appartient pas encore à la culture des écoles d’art.
En fonction de nos ressources, une publication imprimée devrait avoir lieu une fois
par an, rassemblant prolongeant, approfondissant les articles publiés en ligne.

X-Cicero

à venir

EPE

Atelier de Recherche et Création Ecran Papier Editer

Enseignants

Dominique Cunin, Cédric Rossignol Brunet.

Intervenant·e·s (partenaires du projet)

Institut Supérieur des Arts et Métiers de Sfax, Tunisie,

Faculty of Graphic Arts, Zagreb, Croatie,

Université d’économie d’Izmir, Visual Communication Design, Turquie,

Pagora, Ecole d’ingénieurs du papier et de la communication imprimée, Grenoble.

Année(s) ou groupe d’étudiant·e·s concernés

Option design graphique, Valence, de la 3e à la 5e année, 1er semestre

Méthode d’enseignement

Rendez-vous hebdomadaire de travail en groupe : identification des objets à exposer, reproduction, conception et réalisation de la scénographie.

Participation à l’événement de clôture “Kickout meeting” du projet EPE, semaine 48, du 25 au 27 novembre 2025. L’ARC s’arrête début décembre, après le démontage de l’exposition.

Objectifs

https://epe.esad-gv.fr

Depuis septembre 2023, le projet européen Écran-Papier-Editer dispose d’un financement “projet de coopération” petite échelle (programme Europe Creative) qui permet son démarrage pendant deux ans sur son volet d’activités de formation et de recherche. L’objectif principal est la création d’un ensemble d’outils éditoriaux alternatifs selon une collaboration pédagogique internationale forte entre universités (départements arts & design graphique), impliquant professeurs et étudiants, écoles d’ingénieurs en informatique et ingénierie du papier, et une scène nationale “arts & sciences”.

Après 6 workshops menés au long des 18 premiers mois du projet, il s’agit d’organiser le symposium qui marquera la fin de cette période de recherche-création-formation. 25 projets éditoriaux, allant du livret de quelques pages au prototype de solution complète de publication écran-papier pour le service de communication du théâtre Hexagone, seront valorisés dans une exposition. Un cycle de conférences sera tenu afin d’apporter des éléments de conclusion scientifique, critique et technique à cette première phase de coopération du projet. L’exposition devra être pensée pour être reproductible et être présentée simultanément sur les sites de l’Esad de Valence et Grenoble. Les conférences auront lieux sur les deux sites.

Contenu

EPE est construit à partir de 3 grands axes : la formation, la recherche, et l’innovation technologique. Nous remettons en jeu les relations entre chaînes d’outils de l’édition imprimée et du numérique, et nous abordons également la mutation des métiers de la chaîne graphique en appliquant des méthodologies open source qui favorisent le réemploi des outils logiciels, voire matériel.

Paged.js fait partie de nos dépendances logicielles : nous faisons le choix d’utiliser majoritairement les technologies du Web pour leur caractère pervasif et leur propension à proposer une machine virtuelle universelle – au-dessus des systèmes d’exploitation. Du contenu HTML peut ainsi être réparti sur plusieurs pages selon une de mise en page qu’un designer graphique peut définir à l’aide de règles CSS dédiées à la composition pour l’impression (format de papier, marges, colonnage, organisation des blocs d’image et de texte, etc.). Les médias numériques interactifs peuvent alors être imprimés dans une grande variété de dispositions qu’il appartient au designer de définir.

Le symposium du Kickout meeting, constitué d’une exposition de travaux et d’un programme de conférences, présente les résultats de presque deux années de travail. Cette matière première sera analysée pour effectuer une sélection de travaux, une scénographie et des cartels explicatifs seront préparés pour rendre lisibles les réalisations exposées, et certains travaux seront reproduits pour être exposés en plusieurs exemplaires.

Modalités et critères d’évaluation

Assiduité, qualité des productions, participation et engagement dans l’organisation de l’événement de clôture.

Aire de Jeu

Enseignants référents: Sylvie Garraud, avec Raphaelle Vermeil.

Ouvert à 5-6 étudiant.e.s toutes années et options

4-5 séances prévues sur les 2 semestres (formes et formats restant à préciser).

Cet ARC est proposé aux étudiants 3-4-5 qui ont le désir d’expérimenter une pédagogie de l’art et du design à destination des enfants et des adolescents à travers des échanges avec les enseignantes expérimentées qui travaillent à l’Esad. Des échanges théoriques sur les enjeux et les moyens, qui seront aussi l’occasion de donner des repères historiques et conceptuels, d’identifier des acteurs… Des échanges pratiques à travers des rencontres, des participations aux ateliers, aux stages* et la possibilité d’élaborer et de mettre à l’épreuve des projets et expériences pédagogiques. L’édition peut être un des médium privilégié.

L’objectif de cet ARC est de rendre possible et accompagner le désir d’une pratique qui s’affirme avec insistance ces dernières années ; de donner des outils méthodologiques et des repères culturels qui permettent d’engager une éventuelle professionnalisation dans ce champ d’activité ; de mettre en relation les étudiant.e.s avec des acteurs locaux/régionaux de la culture.

Dates des examens 2025-2026

DESIGN - ANNÉE 1

Semestre 1 : 4 et 5 février 2026

Une sélection des travaux réalisés au premier semestre sera présentée au jury de professeurs composé des deux coordinateurs de l’année et de deux enseignants de l’année, un pour chaque option de l’établissement, pour une évaluation dont les modalités et critères sont précisés dans chaque fiche de cours.
Une appréciation individuelle définira globalement la situation de chacun, son évolution ainsi que ses manques.

Semestre 2 : 22 et 23 juin 2026

Chaque étudiant, de même, présentera au jury une sélection du travail du semestre 2.
Une appréciation individuelle sera également rédigée.
Les résultats de l’évaluation du semestre 2 déterminent soit la poursuite des études, soit un redoublement, soit une réorientation vers d’autres études.
Pour passer en année 2, il est exigé d’avoir obtenu les 60 crédits annuels de l’année 1 et d’avoir accepté le choix de la commission d’orientation proposant à l’étudiant l’entrée dans l’une des deux options de l’établissement. Cette commission sera composée pour moitié d’enseignants des deux options et des deux coordonateur·trices d’année. Un redoublement sera proposé aux étudiant·s ayant obtenu entre 48 et 59 crédits annuels.

Commission d’orientation : jeudi 25 juin 2026

DESIGN - ANNÉE 2

Semestre 3 : 29 et 30 janvier 2026

Semestre 4 : 8 et 9 juin 2026

DESIGN - ANNÉE 3

Semestre 5 : 14, 15 et 16 janvier 2026

Semestre 6 : Diplômabilité ; 12 et 13 mai 2026

Diplôme : 22, 23 et 24 juin 2026

Commission de mobilité : courant du mois de mards 2026

Commission d’admission au deuxième cycle : 21 et 22 avril 2026

DESIGN - ANNÉE 4

Semestre 7 : 21, 22 et 23 janvier 2026

Semestre 8 : 26, 27, 28 et 29 mai, par visioconférence

DESIGN - ANNÉE 5

Semestre 9 : diplômabilité les 27 et 28 janvier 2026

Semestre 10 :
Maquette (diplôme blanc) : 4 et 5 mai 2026
Soutenance du mémoire : 30 et 31 mars 2026
Présentation du projet plastique : 16 et 17 juin 2026

Contactez la scolarité de l’ÉSAD •Valence

Organisation pédagogique et catalogue des cours de l'option design à l'ÉSAD Valence

Premier cycle - option design, mention design graphique

ANNÉE 1 - Année commune aux options (design et art)

Liste des unités d'enseignements

Grille d'évaluations année 1 - semestre 1

Grille d'évaluations année 1 - semestre 2

ANNÉE 2 - Option Design, mention Design Graphique

Liste des unités d'enseignements

Grille d'évaluations Design Graphique 2 - Semestre 3 :

Grille d'évaluations Design Graphique 2 - Semestre 4 :

ANNÉE 3 - Option Design, mention Design Graphique

Liste des unités d'enseignements

Grille d'évaluations Design Graphique 3 - Semestre 5 :

Grille d'évaluations Design Graphique 3 - Semestre 6 :

Deuxième cycle - option Design, mention Design graphique et éditorial

ANNÉE 4 - option design, mention Design graphique et éditorial

Liste des unités d'enseignements

Grille d'évaluations Design Graphique 4 - Semestre 7 :

Grille d'évaluations Design Graphique 4 - Semestre 8 :

ANNÉE 5 - option design, mention Design graphique et éditorial

Liste des unités d'enseignements

Grille d'évaluations Design Graphique 5 - Semestre 9 :

Grille d'évaluations Design Graphique 5 - Semestre10 :

ARC

Objectifs

Contenu

Modalités et critères d’évaluation

Dates des examens 2025-2026

DESIGN - ANNÉE 1

DESIGN - ANNÉE 2

DESIGN - ANNÉE 3

DESIGN - ANNÉE 4

DESIGN - ANNÉE 5

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